Od fotografii do Facebooka. Podmiot nowoczesny i praktyki mediów wizualnych 3002-SPEC15KW3

Osoba studiująca:
– w stopniu pogłębionym zna i rozumie teorie i narzędzia badania kultury wizualnej, mediów wizualnych i związanych z nimi praktyk kulturowych;
– różnicuje je ze względu na przyjętą perspektywę dyscyplinarną (np. socjologiczną, historii sztuki);
– zna fundamentalne dylematy współczesności w odniesieniu do sprzeczności epoki nowoczesnej oraz rolę, jaką w ich kontekście pełnią media i ich społeczne użycia;
– zna metody badawcze kultury wizualnej oraz główne tendencje tych badań w Polsce i na świecie;
– zna punkty zwrotne w przemianach sztuk wizualnych / mediów wizualnych w XIX i XX wieku;
– rozumie relację między techniką – człowiekiem – światem w kontekście przemian mediów wizualnych;
– potrafi samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, integrować informacje z różnorodnych źródeł i wykorzystywać je w wypowiedziach ustnych oraz w samodzielnej pracy pisemnej;
– potrafi interpretować zgromadzony materiał – oraz dzieła sztuki wizualnej i wydarzenia medialne – uwzględniając kontekst historyczny, społeczny i polityczny oraz środowisko medialne;
– określa znaczenie medialnego charakteru praktyk i przekazów kulturowych dla ich treści i funkcji;
– umie napisać rozprawkę naukową, samodzielnie formułując problem badawczy, dobierając źródła i literaturę naukową oraz odpowiednią metodologię;
– jest gotowa do zaangażowania w dialog społeczny i międzykulturowy ze zrozumieniem i empatią oraz do uczestnictwa w debacie publicznej;
– rozpoznaje wrażliwości aktorów analizowanych wydarzeń historycznych – i innych osób uczestniczących w dyskusji;
– potrafi przyjąć postawę szacunku i badawczej ciekawości wobec różnorodnych zjawisk kultury, także w odniesieniu do sytuacji konfliktogennych, zarówno w historii, jak i współcześnie.

Wymagana jest obecność na zajęciach: dopuszczalne są cztery – usprawiedliwione lub nieusprawiedliwione – nieobecności w roku; nadmiarowe nieobecności wymagają zaliczenia pisemnego; opuszczenie ponad 1/3 liczby zajęć oznacza niezaliczenie przedmiotu.

Ocena końcowa wystawiana jest na podstawie:
– pracy rocznej, będącej analizą wybranego wydarzenia medialnego lub przedstawienia wizualnego o wadze społecznej potwierdzonej w jego recepcji (50%);
– egzaminu ustnego obejmującego całość programu zajęć oraz dyskusję o pracy rocznej (50%).

Szczegółowe kwestie związane z komunikacją podczas zajęć oraz wymogami dotyczącymi pracy rocznej, w tym zagadnienia dotyczące redakcji tekstu i posługiwania się AI, zostaną uzgodnione na początku semestru.

Szacunkowy nakład pracy osoby studiującej: 7 ECTS (210 h) – udział w zajęciach 60 h (2 ECTS), przygotowanie do zajęć 60 h (2 ECTS), przygotowanie pracy rocznej 60 h (2 ECTS), przygotowanie do egzaminu ustnego 30 h (1 ECTS).

Literatura oraz zagadnienia udostępniane są grupie w wersji elektronicznej za pomocą Google Classroom.
Wybrana literatura:
Walter Benjamin, Anioł historii, wyb. i oprac. H. Orłowski, Wyd. Poznańskie, Poznań 1996.
John Berger, Sposoby widzenia, przeł. Mariusz Bryl, Poznań 1997
Lisa Cartwright, Screening the Body. Tracing Medicine’s Visual Culture, University of Minnesota Press, Minneapolis–London 1995
Jonathan Crary, Techniques of Observer. On Vision and Modernity in the Nineteeth Century, MIT Press 1992
Urszula Czartoryska, Od pop artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1973
Guy Debord, Społeczeństwo spektaklu. Rozważania o społeczeństwie spektaklu, przeł. Mateusz Kwaterko, Warszawa 2004
Gilles Deleuze, Kino 1. Obraz-ruch, 2. Obraz-czas, przeł. Janusz Margański, Gdańsk 2009
Modris Eksteins, Święto wiosny. Wielka wojna i narodziny nowego wieku, przeł. K. Rabińska, Warszawa 1996
Andreas Huyssen, Present Pasts. Urban Palimpsets and the Politics of Memory, Stanford 2003
Martin Jay, Kryzys tradycyjnej władzy wzroku. Od impresjonistów do Bergsona [fragm. Downcast Eyes. The Denigration of Vision in Twentienth-Century French Thought, rozdz. III], przeł. Jarosław Przeźmiński [w:] Odkrywanie modernizmu, pod red. Ryszarda Nycza, Kraków 1998
Izabela Kowalczyk, Ciało i władza. Polska sztuka krytyczna lat 90., Warszawa 2002
Miasto w sztuce – sztuka miasta, red. Ewa Rewers, Universitas, Kraków 2010
Nicholas Mirzoeff, An Introduction to Visual Culture, Routledge 1999
Lynda Nead, Akt kobiecy. Sztuka, obscena i seksualność, przeł. Ewa Franus, Poznań 1998
Mieczysław Porębski, Granica współczesności 1909–1925, Warszawa 1989
Postmodernizm. Antologia przekładów, red. Ryszard Nycz, Kraków 1997
Jacques Rancière, Estetyka jako polityka, przeł. Julian Kutyła i Paweł Mościcki, Warszawa 2007
Rekonfiguracje modernizmu. Nowoczesność i kultura popularna, red. Tomasz Majewski, Warszawa 2010
Rewolucje 1968, red. Hanna Wróblewska, Maria Brewińska, Zofia Machnicka, Joanna Sokołowska, Warszawa 2008
Rytuał, dramat, święto, spektakl. Wstęp do teorii widowiska kulturowego, red. John J. MacAloon, przeł. Katarzyna Przyłuska-Urbanowicz, Warszawa 2009
Susan Sontag, Choroba jako metafora. AIDS i jego metafory, przeł. Jarosław Anders, Warszawa 1999
Surrealizm. Teoria i praktyka literacka. Antologia, red. Adam Ważyk, Warszawa 1976
Viewing Positions. Ways of Seeing Film, red. Linda Williams, Rutgers University Press 1995
The Visual Culture Reader, red. Nicholas Mirzoeff, Routledge 1998
Samuel Weber, Teatralność jako medium, przeł. Jan Burzyński, Kraków 2009

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

• Strona przedmiotu 3002-SPEC15KW3 w USOSweb