Body & Memory in Contemporary American Art (Ciało i pamięć we współczesnej sztuce amerykańskiej) 4219-SD177

WIEDZA:
- zna i rozumie w pogłębionym stopniu główne teorie, nurty i metodologie z zakresu memory studies, teorii afektu oraz polityki ciała we współczesnej sztuce i kulturze wizualnej Stanów Zjednoczonych,
- zna i rozumie zaawansowaną terminologię, narzędzia badawcze oraz tradycje teoretyczne (w tym m.in. cyberfeminizm i studia diasporyczne) niezbędne do analizy ucieleśnienia, technologii nadzoru oraz cyrkulacji archiwów w przestrzeni cyfrowej,
- zna i rozumie specyfikę współczesnej kultury amerykańskiej, ze szczególnym uwzględnieniem tego, jak nowe media, kultura internetowa oraz doświadczenia traumy redefiniują podmiotowość i pamięć zbiorową różnorodnych grup społecznych i diaspor.

UMIEJĘTNOŚCI:
- potrafi wykorzystać posiadaną wiedzę do formułowania i innowacyjnego rozwiązywania złożonych problemów badawczych oraz przeprowadzać krytyczną, pogłębioną analizę i interpretację dzieł sztuki współczesnej, nowych mediów oraz praktyk artystycznych o charakterze archiwalnym,
- potrafi dobierać, przystosowywać i stosować zaawansowane narzędzia metodologiczne oraz interpretować interdyscyplinarne teksty źródłowe i literaturę teoretyczną z uwzględnieniem ich kontekstu kulturowego, technologicznego i historycznego,
- potrafi sprawnie komunikować się ze zróżnicowanymi kręgami odbiorców oraz prowadzić debatę akademicką na specjalistyczne tematy amerykanistyczne w języku angielskim, posługując się precyzyjną terminologią naukową.

KOMPETENCJE SPOŁECZNE:
- poddaje krytycznej ocenie własną wiedzę oraz odbierane treści wizualne i cyfrowe, wykazując głęboką wrażliwość na etyczne, polityczne i społeczne wymiary technologii nadzoru, reprezentacji mniejszościowych oraz mechanizmów wykluczenia.

Ocena końcowa oparta jest na kryteriach:

Esej końcowy (pogłębiona analiza wizualna wybranego dzieła sztuki lub zjawiska z zakresu nowych mediów wraz z aplikacją metodologii związanych z teoriami pamięci, nowych mediów i badaniami diasporycznymi)

Prezentacja i moderacja dyskusji w oparciu o jeden z tekstów omawianych na zajęciach

Aktywność na zajęciach

Obecność na zajęciach - dopuszczalne nieobecności: 2.

Wykłady będą się odbywać zdalnie w czasie rzeczywistym.

Fragmenty z książek wymienionych poniżej. Na początku kursu podana zostanie także lista tekstów lub innych materiałów przypisanych każdemu wykładowi. Materiały będą zamieszczane na platformie Kampus.

- Anzaldúa, Gloria. Borderlands/La Frontera: The New Mestiza. Aunt Lute Books, 1987 (lub wyd. 4 rozszerzone: Aunt Lute Books, 2012).
- Browne, Simone. Dark Matters: On the Surveillance of Blackness. Duke University Press, 2015.
- Campt, Tina M. Listening to Images. Duke University Press, 2017.
- Enwezor, Okwui. Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art. International Center of Photography / Steidl, 2008.
- Enwezor, Okwui, et al. Grief and Grievance: Art and Mourning in America. Phaidon Press, 2021.
- Erll, Astrid. Memory in Culture. Palgrave Macmillan, 2011.
- Foster, Hal. "An Archival Impulse." October, vol. 110, 2004, pp. 3–22. MIT Press.
- Haraway, Donna. "A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century." [w:] Simians, Cyborgs, and Women: The Reinvention of Nature. Routledge, 1991.
- Hirsch, Marianne. Family Frames: Photography, Narrative, and Postmemory. Harvard University Press, 1997.
- Russell, Legacy. Glitch Feminism: A Manifesto. Verso Books, 2020.
- Sedgwick, Eve Kosofsky. Touching Feeling: Affect, Pedagogy, Performativity. Duke University Press, 2003.
- Silverman, Kaja. The Threshold of the Visible World. Routledge, 1996.
- Silverman, Kaja. Flesh of My Flesh. Stanford University Press, 2009.
- Willis, Deborah, Ellyn Toscano, and Kalia Brooks Nelson, eds. Women and Migration(s): Responses in Art and History. Open Book Publishers, 2019.