Black Art and Empowerment (Czarna sztuka i upodmiotowienie) 4219-SD0099
Zajęcia stanowią interdyscyplinarne wprowadzenie do historii i teorii Czarnej sztuki w USA, czytanej przez pryzmat feminizmu intersekcjonalnego oraz myśli dekolonialnej. Punktem wyjścia są koncepcje Audre Lorde, bell hooks i Sylvii Wynter, które posłużą jako ramy teoretyczne do analizy ewolucji form artystycznych – od wczesnej fotografii abolicjonistycznej, przez modernizm Harlem Renaissance, zaangażowaną sztukę Ruchu Praw Obywatelskich (Civil Rights Movement) i Black Power, aż po współczesny artywizm związany z Black Lives Matter oraz koncepcje afrofuturystyczne. Będziemy badać, w jaki sposób sztuka staje się przestrzenią oporu, archiwum pamięci oraz narzędziem budowania wspólnotowej solidarności. Zajęcia wymagają aktywnego udziału w dyskusjach, krytycznej analizy tekstów źródłowych oraz interpretacji dzieł wizualnych.
1. Przekształcenie milczenia w język i działanie - ramy pojęciowe empowerment (upodmiotowienia)
2. Wczesna fotografia i abolicjoniści
3. Rzucając wyzwanie linii koloru
4. Widzenie i sprawiedliwość
5. Quilty dla wolności
6. Transatlantycki modernizm
7. Renesans harlemski
8. Sztuka i Ruch Praw Obywatelskich
9. Sztuka protestu
10. Czarna Sztuka, Black Power
11. ”Black is Beautiful” ("Czarne jest piękne")
12. Ciało i pamięć
13. Solidarności diasporyczne
14. BLM i współczesny artywizm
15. Afrofuturyzm
Koordynatorzy przedmiotu
Rodzaj przedmiotu
Tryb prowadzenia
Założenia (opisowo)
Efekty uczenia się
WIEDZA:
- zna i rozumie główne nurty i teorie sztuki afroamerykańskiej od XIX wieku do współczesności,
- definiuje i posługuje się pojęciami z zakresu teorii kultury, feminizmu intersekcjonalnego oraz studiów dekolonialnych w kontekście analizy dzieł sztuki,
- identyfikuje i wyjaśnia punkty zwrotne w historii polityczno-społecznej USA i ich bezpośredni wpływ na dynamikę oraz formę ekspresji artystycznej Czarnej diaspory.
UMIEJĘTNOŚCI:
- potrafi samodzielnie analizować i interpretować dzieła sztuki oraz materiały wizualne, wykorzystując standardowe metody nauk o sztuce i kulturze,
- krytycznie ocenia historyczne i współczesne teksty źródłowe oraz literaturę akademicką z zakresu Black Studies i teorii sztuki,
- sprawnie komunikuje się w języku angielskim podczas dyskusji z wykorzystaniem odpowiedniej terminologii specjalistycznej.
KOMPTETENCJE SPOŁECZNE:
- wykorzystuje zdobytą wiedzę do promowania świadomości społecznej oraz działań na rzecz inkluzywności i sprawiedliwości społecznej w swoim otoczeniu,
- jest gotów do krytycznego odbioru reprezentacji mniejszościowych w mediach i sztuce głównego nurtu, wykazując wrażliwość na stereotypy i zawłaszczenia kulturowe.
Kryteria oceniania
Ocena końcowa oparta jest na kryteriach:
Esej końcowy (w tym analiza wizualna wybranego dzieła sztuki, zastosowanie metodologii związanych z Black studies)
Aktywność na zajęciach (będzie możliwość krótkich dyskusji w trakcie wykładu i po nim)
Obecność na zajęciach - dopuszczalne nieobecności: 2.
Wykłady będą się odbywać zdalnie w czasie rzeczywistym.
Literatura
Fragmenty z książek wymienionych poniżej. Na początku kursu podana zostanie także lista tekstów lub innych materiałów przypisanych każdemu wykładowi. Materiały będą zamieszczane na platformie Kampus.
1. Du Bois, W. E. B. The Souls of Black Folk. Project Gutenberg (1903)
2. Hooks, bell. Art on My Mind: Visual Politics. The New Press (1995).
3. Lorde, Audre. Sister Outsider: Essays and Speeches (1984). Penguin Modern Classics (2019).
4. Powell, Richard J. Black Art: A Cultural History (1997). Thames & Hudson (2003)
5. Sealy, Mark. Decolonizing the Camera: Photography in Racial Time. Penguin (2019).
6. Smithsonian National Museum of African American History and Culture. Afrofuturism: A History of Black Futures. Smithsonian Books (2024).
7. Willis, Deborah. Reflections in Black: A History of Black Photographers 1840 to the Present. Liveright Publishing (2025).
8. Wynter, Sylvia. Being Human as Praxis. Duke University Press (2015).
9. Vision & Justice: A Civic Curriculum. Aperture, Issue 223 (2016/2019).