Music and American Idenity (Muzyka a tożsamość amerykańska) 4219-SD0095
Kurs będzie badał, w jaki sposób muzyka odzwierciedla szersze przemiany historyczne, polityczne i społeczne w Stanach Zjednoczonych, w tym kwestie rasy, klasy społecznej, płci i tożsamości regionalnej. Studenci i studentki będą analizować wybrane utwory, teksty piosenek, występy i teledyski jako teksty kultury, które zarówno kształtują, jak i podważają dominujące narracje dotyczące „amerykańskości”. Szczególna uwaga zostanie poświęcona relacji między muzyką popularną a ruchami społecznymi, a także sposobom, w jakie grupy marginalizowane wykorzystywały muzykę jako formę oporu i autoekspresji oraz temu, jak ich twórczość kulturowa była często przejmowana przez mainstream. Dzięki pracy zarówno z dziełami muzycznymi, jak i tekstami naukowymi, studentki i studenci rozwiną interdyscyplinarne umiejętności analizy kulturoznawczej. Kurs zachęca osoby studenckie do krytycznego namysłu nad rolą kultury popularnej w konstruowaniu narodowych mitów i pamięci zbiorowej w Stanach Zjednoczonych.
Moduły:
Wprowadzenie
Blues
Jazz
Country
Folk / piosenka protestu
Rock
Alternatywa / metal
Mainstreamowy pop / rap
Koordynatorzy przedmiotu
Rodzaj przedmiotu
Tryb prowadzenia
Efekty kształcenia
Po ukończeniu kursu student/ka:
1. WIEDZA
- posiada wiedzę na temat głównych gatunków muzyki amerykańskiej oraz ich rozwoju historycznego,
- rozpoznaje kluczowe tematy, cechy stylistyczne i konteksty kulturowe wybranych gatunków muzycznych i artystów,
- jest świadomy/a ideologicznych, społecznych i kulturowych funkcji muzyki w konstruowaniu amerykańskiej tożsamości.
2. UMIEJĘTNOŚCI
- potrafi formułować krytyczne argumenty dotyczące tekstów muzycznych, występów i zjawisk popkulturowych,
- potrafi interpretować i umieszczać w kontekście teksty źródłowe z różnych okresów dotyczące Stanów Zjednoczonych, wykorzystując podstawowe narzędzia kulturoznawstwa i studiów nad muzyką,
- potrafi stosować wybrane podejścia teoretyczne i kulturoznawcze w analizie muzyki oraz jej znaczenia społecznego i kulturowego.
3. KOMPETENCJE SPOŁECZNE
- jest świadomy/a kulturowego i społecznego znaczenia amerykańskiej muzyki popularnej,
- potrafi organizować i prezentować wyniki badań w przejrzystej formie pisemnej i ustnej z wykorzystaniem odpowiedniej terminologii akademickiej,
- skutecznie uczestniczy w pracy grupowej i projektach zespołowych.
Kryteria oceniania
Duży nacisk zostanie położony na aktywne zaangażowanie studentów/ek w pracę z materiałem zarówno podczas zajęć, jak i poza nimi.
Aktywny udział w zajęciach - 30%
Trzy odpowiedzi/komentarze na platformie Kampus dotyczące materiałów kursowych - 30%
Projekt końcowy (obejmujący zarówno element twórczy, jak i krytyczny) - 40%
Literatura
Carr, Daphne. “The Becoming.” Nine Inch Nails’ Pretty Hate Machine (33 ⅓). Continuum 2011. (METAL/ALTERNATIVE)
Clough, Edward. 2021. “Introduction: Cultures of Protest in American Music.” Comparative American Studies An International Journal 18 (3): 275–80. doi:10.1080/14775700.2021.2021004. (FOLK/PROTEST)
Coulter, B.H. “"Singing from the Heart": Notions of gendered authenticity in pop music.” Hawkins, S., (ed.) The Routledge Research Companion to Popular Music and Gender. Routledge 2017, pp. 267-280. (POP)
Davis, Angela Y. “Strange Fruit.” Music and Social Consciousness.’ Blues Legacies and Black Feminisms, pp. 181-199. (BLUES)
Fox, Aaron A. “White Trash Alchemies of the Abject Sublime. Country as “Bad” Music.” Bad Music: The Music We Love to Hate. Christopher J. Washburne, Maiken Derno (eds.), Copyright 2004, pp. 29-46. (COUNTRY)
Gammage, Marquita. ‘Pop Culture Without Culture: Examining the Public Backlash to Beyoncé’s Super Bowl 50 Performance’. Journal of Black Studies, vol. 48, no. 8, 2017, pp. 715–31. https://www.jstor.org/stable/26574534. (POP)
Hochhauser, Sharon. “THE MARKETING OF ANGLO-IDENTITY IN THE NORTH AMERICAN HATECORE METAL INDUSTRY.” In Metal Rules the Globe: Heavy Metal Music around the World, edited by JEREMY WALLACH, HARRIS M. BERGER, and PAUL D. GREENE. Duke University Press, 2011. https://doi.org/10.2307/j.ctv1220q3v.9. (METAL/ALTERNATIVE)
Horn, David. “The Identity of Jazz.” The Cambridge Companion to Jazz. Mervyn Cooke, David Horn (eds.). Cambridge University Press 2002. (JAZZ)
Hamilton, Jack. Just around midnight : rock and roll and the racial imagination. University of Harvard 2016, excerpts (TBA). (ROCK)
Keyes, Cheryl L. “Empowering Self, Making Choices, Creating Spaces: Black Female Identity via Rap Music Performance.” That's the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Murray Forman & Mark Anthony Neal (eds.) Routledge 2004, pp. 265-276. (RAP)
Lusane, Clarence. “Rap, Race, and Politics.” That's the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Murray Forman & Mark Anthony Neal (eds.) Routledge 2004, pp. 351-362. (RAP)
Mitchell, Gillian A. M. ‘Visions of Diversity: Cultural Pluralism and the Nation in the Folk Music Revival Movement of the United States and Canada, 1958-65’. Journal of American Studies, vol. 40, no. 3, 2006, pp. 593–614. https://www.jstor.org/stable/27557862. (FOLK/PROTEST)
Neal, Jocelyn R. ‘Top Ten: Country Music Stars’. Southern Cultures, vol. 15, no. 3, 2009, pp. 70–74. https://www.jstor.org/stable/26214224. (COUNTRY)
Oliver, Paul, et. al. Yonder Comes The Blues. The Evolution of a Genre. Cambridge University Press, 1970, excerpts (TBA). (BLUES)
Reynolds, Simon, Joy Press. The Sex Revolts: Gender, Rebellion and Rock 'N' Roll. Serpent's Tail 1995, excerpts (TBA). (ROCK)
Strong, Catherine. Grunge: Music and Memory. Routledge 2011, excerpts (TBA) (METAL/ALTERNATIVE)
Teksty mogą ulec zmianie.