African American Music After World War II (Muzyka Afroamerykanów po II wojnie światowej) 4219-SD004-OG

Kurs jest przeglądem afro-amerykańskich muzyków (wokalistów, instrumentalistów oraz kompozytorów-aranżerow tradycji jazzowej oraz stylów muzycznych powstałych po II wojnie światowej do chwilli obecnej (bluesa, rytmu i bluesa, muzyki gospel, bebopu, free jazzu, wokalnego jazzu, rocka, soulu, Neo-soulu, funku, rapu i hip hopu.)
Głównym założeniem jest pogłębienie wiedzy studenta dotyczącej muzyki, społeczeństwa i kultury Afroamerykanów oraz pokazanie, że czarna muzyka była nie tylko sposobem wyrażenia uwaruńkowań społeczno-kulturalnych czarnych Amerykanów, ale również środkiem dostarczenia rozrywki.
Będziemy dokonywać analizy wybranych piosenek i utworów instrumentalnych. Analiza ta ma wykazać, że różne gatunki muzyczne podnosiły kwestie religii, polityki, ważnych wydarzeń, społeczną niesprawiedliwość, rasizm i codzienne życie czarnych Amerykanów. Dużo uwagi zostanie poświęconej roli czarnych kobiet w tworzeniu jazzu, rocka i rapu. Zobaczymy, że czarne wokalistki i instrumentalistki są związane z historią muzyki Afroamerykanów.

Zakres tematów zajęć:
Tydzień 1
Wstęp do sylabusu kursu i wymagania
Wprowadzenie do muzyki Afroamerykanów
Fragmenty z filmu "Piano Blues"w reżyserii Clinta Eastwooda

Tydzień 2. Przegląd chronologiczny muzyki bluesowej (country blues, classic blues, urban blues, Rhythm & Blues)
• David Evans, “Blues - chronological overview” in African American Music, eds. by Mellonee V. Burnim and Portia K. Maultsby, New York: Routledge, 2006, pp.79-95.

Tydzień 3. Artystki bluesowe
• Daphne Duval Harrison, “Blues” in African American Music, eds. by Mellonee V. Burnim and Portia K. Maultsby, New York: Routledge, 2006, pp. 508-528.

Tydzień 4. Gospel i jej tradycje
• Melonee Burnim, “Religious Music” in African American Music, eds. by Mellonee V. Burnim and Portia K. Maultsby, New York: Routledge, 2006, pp. 66-77.
• Levine, Lawrence. W. Black Culture and Black Consciousness. Afro-American Folk Thought From Slavery to Freedom. New York: Oxford University Press, 1978.

Tydzień 5. Kobiety w muzyce gospel
• Melonee V. Burnim, “Gospel” in African American Music, eds. by Mellonee V. Burnim and Portia K. Maultsby, New York: Routledge, 2006, pp. 493-508.
• Mahalia Jackson from Movin’ on up (1968) in Readings in Black American Music (ed.) Eileen Southern. New York: Norton, 1983, pp. 291-297.

Tydzień 6. Przegląd chronologiczny jazzu - (Bebop, cool jazz, hard bop, free jazz, jazz w latach 70-ych i 80-ych do czasów współczesnych)
• Ingrid Monson, “Jazz – chronological overview” in African American Music, eds. by Mellonee V. Burnim and Portia K. Maultsby, New York: Routledge, 2006, pp. 145-167.
• Breckenridge, Stan, L. African American Music for Everyone. Dubuque, Iowa, Kendall/ Hunt Publishing Company, 2004.

Tydzień 7. Kobiety instrumentalistki
Quiz 1
• Linda Dahl. Stormy Weather. The Music and Lives of a Century of Jazzwomen. New York: Limelight Editions, 1995, pp. 59-78.

Tydzień 8. Wokalistki jazzowe: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan i Billie Holiday
(fragmenty z filmu Billie Holiday. The Life and Artistry of Lady Day)
• Patricia Willard, “Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Billie Holiday,” in The Oxford Companion to Jazz ed. by Bill Kirchner, pp. 235-249.

Tydzień 9. Czarne piosenkarki rockowe. Kobiety w historii rocka: Ruth Brown, Etta James, The Ronettes, Betty Davis, Tina Turner
• Maureen Mahon, “Race, Gender, and Genre: the Power Dynamics of Rock” in African American Music, eds. by Mellonee V. Burnim and Portia K. Maultsby, New York: Routledge, 2006, pp. 558-577.

Tydzień 10. Muzyka soul and Neo-soul
• Portia K. Maultsby, “Soul” in African American Music, eds. by Mellonee V. Burnim and Portia K. Maultsby, New York: Routledge, 2006, pp. 271-292.

Tydzień 11. Funk
• Portia K. Maultsby, “Funk” in African American Music, eds. by Mellonee V. Burnim and Portia K. Maultsby, New York: Routledge, 2006, pp. 293-314.

Tydzień 12. Rap and hip hop
• Charlton, Katherine. Rock Music Styles. A history. New York: McGraw- Hill, 2008. (selected passages)

• McBride, James. “Hip Hop Planet” (2007) printed in National Geographic, October, 2013. http://ngm.nationalgeographic.com/2007/04/hip-hop-planet/mcbride-text

Tydzień 13. Rap and hip hop
Quiz 2
• Dawn M. Norfleet, “Hip-Hop and Rap” in African American Music, eds. by Mellonee V. Burnim and Portia K. Maultsby, New York: Routledge, 2006, pp. 353-390.

Tydzień 14. Kobiety w rapie i hip hopie. Kategorie wokalistek hip-hopowych.
• Cheryl L. Keyes. “Empowering self, making choices, creating spaces: Black female identity via rap music performance.” In Journal of American Folklore. Washington: Summer 2000. Vol. 113, Iss. 449, pp. 255-269.

Tydzień 15. Test końcowy

Rodzaj przedmiotu

ogólnouniwersyteckie

Efekty kształcenia

1. WIEDZA
Po ukończeniu tego kursu student:

• posiada wiedzę dotyczacą najważniejszych afro-amerykańskich muzyków (wokalistów, intstrumentalistów) i kompozytorów aranżerów tradycji jazzowej oraz artystów tworzących style muzyczne powstałe po II wojnie światowej do chwili obecnej.
• zna fakty z historii Afroamerykanów, które są ważne do pełnego zrozumienia gatunków muzycznych czarnych Amerykanów
• zna podstawową terminologię muzyczną w języku angielskim
• posiada wiedzę na temat roli muzyki bluesowej w amerykańskiej muzyce popularnej
• potrafi odróżnić wspóczesną muzykę gospel od jej wcześniejszych form
• definiuje pojęcia takie jak estetyka jazzu i estetyka muzyki soul
• posiada wiedzę dotyczacą tradycji kulturowych i słownych stanowiących podstawę rozwoju muzyki rapowej
• jest świadomy roli czarnych kobiet w rozwoju jazzu, rocka, rapu i hip hopu

2. UMIEJĘTNOŚCI
Po ukończeniu tego kursu student:

• potrafi analizować i klasyfikować różne gatunki muzyczne Afroamerykanów
• rozwinie zdolność odniesienia utworów muzycznych do punktów historycznych w celu opisania ich intencji oraz wpływu w kategoriach historycznych
• rozwinie umiejętności słuchania wybranych utworów muzycznych jako dzieła sztuki (w kategorach estetyki muzycznej) i jako produkty kultury posiadające wymiar polityczny i społeczny
• posiada podstawowe umiejętności niezbędne do przeprowadzenia badań na temat czarnej muzyki
• potrafi komunikować i prezentować tezy i argumenty dotyczące tekstów kulturowych a także formuować własne opinie na tematy związane z muzyką Afroamerykanów oraz przyjmować postawę do innych uczestników w dyskusji

3. KOMPETENCJE SPOŁECZNE
Po ukończeniu tego kursu student:
• prowadzi dyskusję na temat muzyki czarnych Amerykanów i aktywnie w niej uczestniczy
• uzupełnia i udoskonala swoją wiedzę z zakresu muzyki Afroamerykanów
• wykazuje szacunek i zrozumienie wobec poglądów innych studentów
• bierze odpowiedzialność za proces uczenia, za pracę w grupie i za swoją pracę
• docenia wpływ muzyki Afroamerykanów na kulturę polską i europejską
• jest przygotowany do dalszych studiów nad czarną muzyką

Kryteria oceniania

• dwa krótkie quizy (po 10 punktów każdy).

• aktywny udział w dyskusji dotyczącej uprzednio zadanych tekstów oraz obecność na zajęciach 20 punktów

• test końcowy 60 punktów

Razem 100 punktów
Punkty i ocena:
100-97 5!
96-91 5
90-84 4+
83-78 4
77-68 3+
67-60 3
59-0 2

Literatura

1. African American Music, eds. by Mellonee V. Burnim and Portia K. Maultsby, New York: Routledge, 2006 (wybrane fragmenty)
2. Breckenridge, Stan, L. African American Music for Everyone. Dubuque, Iowa, Kendall/ Hunt Publishing Company, 2004. (wybrane fragmenty)
3. Charlton, Katherine. Rock Music Styles. A history. New York: McGraw- Hill, 2008. (wybrane fragmenty)
4. Dahl, Linda. Stormy Weather. The Music and Lives of a Century of Jazzwomen. New York: Limelight Editions, 1995. (wybrane fragmenty)
5. Keyes, Cheryl L. “Empowering self, making choices, creating spaces: Black female identity via rap music performance.” In Journal of American Folklore. Washington: Summer 2000. Nr. 113,wyd. 449, str. 255-269.
6. Levine, Lawrence. W. Black Culture and Black Consciousness. Afro-American Folk Thought From Slavery to Freedom. New York: Oxford University Press, 1978. (wybrane fragmenty)
7. McBride, James. “Hip Hop Planet” (2007) printed in National Geographic, October, 2013. http://ngm.nationalgeographic.com/2007/04/hip-hop-planet/mcbride-text
8. Morgan, Joan. “From Fly Girls to Bitches and Hos” in Rereading America”: Cultural Contexts for Critical Thinking and Writing, (eds.) G. Colombo, R. Cullen, B. Lisle, 7th ed. New York: Bedford/St. Martin’s. 2007., str. 443-450.
9. The Oxford Companion to Jazz, ed. by Bill Kirchner, New York: Oxford University Press, 2000. (wybrane fragmenty)
10. Mahalia Jackson from Movin’ on up (1968) in Readings in Black American Music (ed.) Eileen Southern. New York: Norton, 1983, pp. 291-297.

Muzyka:

Słuchanie utworów muzycznych wykonawców takich jak: BB King, Muddy Waters, Chuck Berry, Mary Lou Williams,
Nina Simone, Dorothy Donegan, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Billie Holiday, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Art Blakey,
Herbie Hancock, Ruth Brown, Etta James, Tina Turner, Ray Charles, James Brown, Sam Cooke, Aretha Franklin, Jill Scott, Angie Stone,
The Sugar Hill Gang, Afrika Bambaataa, LL Cool J, Ice Cube, Salt-N-Pepper, Lauryn Hill, Queen Latifah, Missy Elliot.

Więcej informacji

Więcej informacji o poziomie przedmiotu, roku studiów (i/lub semestrze) w którym się odbywa, o rodzaju i liczbie godzin zajęć - szukaj w planach studiów odpowiednich programów. Ten przedmiot jest związany z programami:

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 4219-SD004-OG w USOSweb