Photography in American Literature (Fotografia w literaturze amerykańskiej) 4219-RS222
Zajęcia 1
Wprowadzenie / omówienie kursu
Część badawcza: wprowadzenie do części badawczej kursu
Zajęcia 2
Nathanael Hawthorne i dagerotypia
Hawthorne, „The Prophetic Pictures”, „Sights from a Steeple”
Lektura zalecana:
„Daguerreotype Images of a Disposable Past”, w: Williams, Through the Negative, s. 1–37.
Zajęcia 3
Fotograficzna wyobraźnia Walta Whitmana „Specimen Daze: Whitman’s Photobiography”, w: Meehan, s. 181–216.
Lektury zalecane:
Orvell, „Whitman’s Transformed Eye”, w: The Real Thing: Imitation and Authenticity in American Culture, 1880–1940, s. 3–29;
Ed Folsom, „Whitman and Photographs of the Self” oraz „Whitman and Photography”, w: Walt Whitman’s Native Representations, s. 99–177.
Zajęcia 4
Henry James i Alvin Langdon Coburn
Fragment przedmowy do The Golden Bowl (1909) oraz Alvin Langdon Coburn, „Illustrating Henry James” (1953/1966).
Lektury zalecane:
David McWhirter, „Photo-Negativity: The Visual Rhetoric of James’s and Coburn’s New York Edition Frontispieces”.
Emily Setina, „Photography, Revision, and the City in Henry James’s New York
Edition and Alvin Langdon Coburn’s London”, w: Picturing America:
Photography and the Sense of Place, Leiden: Brill, s. 49–69.
„Henry James and Alvin Langdon: The Frame of Prevision”, w: Schloss, s. 55–89.
Ira B. Nadel, „Visual Culture: The Photo Frontispieces to the New York
Edition”, w: Henry James’s New York Edition: The Construction of Authorship,
red. David Bruce McWhirter.
Część badawcza: wybór tekstu źródłowego (literackiego/kulturowego) lub tematu pracy (nauki społeczne).
Zajęcia 5
Theodore Dreiser i Alfred Stieglitz
Lektura zalecana:
Carol Schloss, „Theodore Dreiser, Alfred Stieglitz, and Jacob Riis: Envisioning
‘The Other Half’”, w: In Visible Light, s. 129–138.
Część badawcza:
Praca badawcza i lektura.
Zajęcia 6
Stephen Crane
Megan Williams, „Snapshots of Memory and the Flashes of History in
Stephen Crane’s Red Badge of Courage”, w: Through the Negative.
Lektura zalecana:
„Imaging the Civil War: Authenticity in Painting, Photography and The Red
Badge of Courage”
http://xroads.virginia.edu/~hyper/crane/images/section3.html
Zajęcia 7
William Faulkner
„Evangeline” (1931), 1971.
Propozycja tematu pracy i bibliografia adnotowana (+ przegląd literatury w
przypadku nauk społecznych).
Zajęcia 8
John Updike
„The Day of the Dying Rabbit” (1969); „White on White” (1973).
Lektura zalecana:
Updike, John. „Visual Trophies”. „New Yorker”, 24.12.2007, t. 83, nr 41, s.
144–148.
Zajęcia 9
Portrety i autoportrety autorów
Nadel, Ira B. „The American Image of Ezra Pound”. „Paideuma” 34, nr 2–3
(2005), s. 121–148.
Bukhar, Nuzhat. „The Distinguished Shaman: T. S. Eliot’s Portrait in Modern
Art”. „Modernism/modernity” 2004, s. 373–424.
Zajęcia 10
Eudora Welty jako zawodowa fotografka
„Petrified Man” oraz „Flowers for Marjorie”.
Lektura zalecana:
Harriet Pollack i Suzanne Marrs, „Seeing Welty’s Political Vision in Her
Photographs”.
Część badawcza: pierwsza wersja konspektu pracy. Należy pamiętać, że
konspekt zazwyczaj podlega kilku korektom.
Zajęcia 11
Raymond Carver
„Viewfinder”, „So Much Water”, „Cathedral”.
Lektury zalecane:
Amir, Ayala. Visual Poetics of Raymond Carver. Blue Ridge Summit: Rowman
& Littlefield, 2010.
Dobozy, Tamas. „Raymond Carver in the Viewfinder”. „Canadian Review of
American Studies” 41, nr 3 (2011), s. 279–298.
Zajęcia 12
Sylvia Plath i fotografia
Lektury zalecane:
Anita Helle, „‘The Photographic Chamber of the Eye’: Plath, Photography, and
the Post-Confessional Muse”, w: Representing Sylvia Plath, red. Sally Bayley i
Tracy Brain, Cambridge University Press, s. 32–53.
Anita Helle, „Reading Plath Photographs: In and Out of Museum”, w: The
Unraveling Archive: Essays on Sylvia Plath, s. 182–210.
Zajęcia 13
Natasha Trethewey
Wybrane wiersze z tomuBellocq’s Ophelia: Poems.
Lektura zalecana:
Rindge, Debora i Anna Leahy. „Become What You Must: Trethewey’s Poems
and Bellocq’s Photographs”. „English Language Notes” 44, nr 2 (2006), s.
291–305.
Część badawcza: pierwsza wersja pracy.
Zajęcia 14
Informacja zwrotna dotycząca pierwszych wersji prac
Wszystkie obowiązkowe teksty zostaną udostępnione w tym folderze:
https://drive.google.com/drive/folders/0ByjL52c_KaDKZTU0UWV6ZGxEQVk?
usp=sharing
Koordynatorzy przedmiotu
Rodzaj przedmiotu
proseminaria
Efekty uczenia się
Student który ukończył kurs
Wiedza
- ma uporządkowaną wiedzę o sposobach w jakich fotografia wpływała na literaturę
- zna i rozumie rolę fotografii w historii literatury amerykańskiej
- ma świadomość jak pisarze wykorzystują fotografię do dookreślania i promowania swojego stylu i wizerunku
Umiejętności
- posiada podstawową umiejętność posługiwania się pojęciami i paradygmatami badawczymi w zakresie dwudziestowiecznej literatury amerykańskiej i jej powiązań z fotografią i malarstwem
- potrafi wyszukiwać, analizować i użytkować informacje, wykorzystując różne źródła
- potrafi dokonywać interdyscyplinarnej analizy materiałów łączących sztuki wizualne z literaturą
Kompetencje
- dzięki pracom grupowym na zajęciach, student pogłębia swoje umiejętności w zakresie kierowania małym zespołem, przyjmując odpowiedzialność za efekty jego pracy
- śledzi wydarzenia kulturalne, szczególnie wystawy fotograficzne
- pogłębia swoje kwalifikacje niezbędne do prowadzenia dyskusji
Kryteria oceniania
1. Studenci nie mogą opuścić więcej niż dwóch zajęć, jeśli chcą zaliczyć kurs, niezależnie od przyczyny nieobecności (w tym również przyczyn zdrowotnych!).
2. Pod koniec semestru każda osoba będzie zobowiązana złożyć pracę pisemną (10–15 stron, Chicago Manual of Style, Notes and
Bibliography), która stanowi 50% oceny końcowej. Ostateczną wersję pracy należy złożyć najpóźniej 10 dni przed zakończeniem sesji egzaminacyjnej.
3. Pozostałe elementy zaliczenia:
1. Aktywny udział w zajęciach: 10% oceny końcowej
2. Propozycja tematu pracy i bibliografia adnotowana: 10%
3. Prezentacja w programie PowerPoint: 30%
SKALA OCEN:
Próg zaliczenia wynosi 60% — oznacza to, że uzyskanie co najmniej 60% łącznej liczby punktów jest warunkiem otrzymania oceny pozytywnej. Końcowa skala ocen (na podstawie sumy punktów uzyskanych za powyższe elementy):
powyżej 98% – 5!
90–97% – 5
85–89% – 4,5
75–84% – 4
70–74% – 3,5
60–69% – 3
Literatura
Amir, Ayala. Visual Poetics of Raymond Carver. Blue Ridge Summit: Rowman & Littlefied, 2010.
Beeston, Alix. In and Out of Sight: Modernist Writing and the Photographic Unseen. Oxford: Oxford University Press, 2018.
Clayton, O. Literature and Photography in Transition, 1850-1915. Palgrave Macmillan, 2015.
Dobozy, Tamas. “Raymond Carver in the Viewfinder.” Canadian Review of American Studies 41. 3 (2011): 279-298.
Folsom, Ed. Walt Whitman’s Native Representations. Cambridge University Press, 1994.
Henninger, Katherine. Ordering the Facade: Photography and Contemporary Southern Women’s Writing. Chapel Hill: U of North Carolina P, 2007.
Meehan, Sean Ross. American Autobiography: Photography in Emerson, Thoreau, Douglass, and Whitman. University of Missouri, 2008.
Millichap, Joseph R. The Language of Vision: Photography and Southern Literature in the 1930s and After. LSU 2016.
Mitchell, W. J. T. Picture Theory: Essays on Verbal and Visual Representation. Chicago: University of Chicago, 1994.
North, Michael. Camera Works: Photography and the Twentieth-Century Word. Oxford: Oxford University Press, 2005.
Orvell, M. The Real Thing: Imitation and Authenticity in American Culture, 1880-1940
Rugg, Linda Haverty. Picturing Ourselves: Photography and Autobiography.
Schloss, Carol. In Visible Light: Photography and the American Writer, 1840-1940. Oxford University Press, 1987.
Sim, Lorraine. Ordinary Matters: Modernist Women’s Literature and Photography. Bloomsbury, 2016.
Williams, Megan. Through the Negative: The Photographic Image and the Written Word in Nineteenth-Century American Literature. Routledge, 2003.