- Bioinformatyka i biologia systemów, stacjonarne, pierwszego stopnia
- Informatyka, stacjonarne, pierwszego stopnia
- Matematyka, stacjonarne, pierwszego stopnia
- Bioinformatyka i biologia systemów, stacjonarne drugiego stopnia
- Informatyka, stacjonarne, drugiego stopnia
- Matematyka, stacjonarne, drugiego stopnia
Modernizm i kultura wizualna przełomu XIX i XX wieku. Seksualność, lęki i transgresje nowoczesności 3300-MiKW-OG
Kurs obejmuje analizę najważniejszych zjawisk artystycznych i intelektualnych przełomu XIX i XX wieku w Europie. Zajęcia prowadzone są w układzie problemowym i koncentrują się na relacjach między sztuką a doświadczeniem nowoczesności.
W trakcie kursu omawiane są wybrane dzieła malarstwa, grafiki, architektury i sztuki użytkowej oraz podstawowe pojęcia związane z kulturą modernizmu. Analizowane są również przemiany społeczne i obyczajowe epoki, rozwój nowoczesnej metropolii, kultura bohemy artystycznej oraz narodziny nowych form ekspresji wizualnej.
Zakres tematyczny kursu obejmuje w szczególności:
1. Nowoczesność i kryzys kultury europejskiej
o industrializacja i urbanizacja,
o doświadczenie życia w nowoczesnym mieście,
o dekadentyzm i kryzys wartości,
o narodziny społeczeństwa masowego,
o artysta wobec modernizacji.
2. Symbolizm i kultura fin de siècle’u
o symbolizm jako język nowoczesnej sztuki,
o melancholia, niepokój i doświadczenie schyłku,
o motywy śmierci, snu i duchowości,
o sztuka jako doświadczenie metafizyczne,
o twórczość Gustava Moreau, Odilona Redona i Edvarda Muncha.
3. Secesja i estetyzacja codzienności
o ornament i dekoracyjność,
o sztuka użytkowa i projektowanie,
o relacje między sztuką a rzemiosłem,
o Wiedeńska Secesja,
o twórczość Gustava Klimta i Alphonse’a Muchy.
4. Ciało, seksualność i reprezentacja kobiety
o femme fatale i konstrukcje kobiecości,
o erotyzm i tabu w sztuce modernizmu,
o ciało jako temat sztuki nowoczesnej,
o emancypacja kobiet i lęki kulturowe epoki,
o twórczość Egona Schielego i Aubrey’a Beardsleya.
5. Literatura, psychoanaliza i sztuki wizualne
o związki sztuki z literaturą modernistyczną,
o Charles Baudelaire, Oscar Wilde, Stanisław Przybyszewski,
o psychoanaliza i nowoczesne rozumienie podmiotowości,
o sny, nieświadomość i ekspresja emocji,
o idea syntezy sztuk.
6. Bohema artystyczna i kultura miejska
o Paryż, Wiedeń i Kraków jako centra modernizmu,
o kultura kawiarni i środowiska artystyczne,
o manifesty artystyczne,
o narodziny nowoczesnego artysty,
o relacje między sztuką a kulturą popularną.
7. Od symbolizmu do awangardy
o ekspresjonizm i deformacja formy,
o narodziny nowoczesnej ekspresji wizualnej,
o początki awangardy XX wieku,
o sztuka wobec doświadczenia kryzysu i przemocy,
o przemiany języka artystycznego na początku XX wieku.
8. Dziedzictwo modernizmu we współczesnej kulturze wizualnej
o reinterpretacje estetyki fin de siècle’u,
o modernizm w fotografii, modzie i filmie,
o obecność symbolizmu i secesji w kulturze popularnej,
o współczesne spory wokół erotyzmu i prowokacji w sztuce,
o dziedzictwo modernizmu w kulturze XXI wieku.
Koordynatorzy przedmiotu
Rodzaj przedmiotu
Tryb prowadzenia
Założenia (opisowo)
Efekty kształcenia
Po ukończeniu kursu osoba studiująca:
Wiedza
• zna podstawowe kierunki artystyczne przełomu XIX i XX wieku;
• rozpoznaje najważniejszych twórców i dzieła modernizmu europejskiego;
• zna podstawowe pojęcia związane z symbolizmem, secesją i ekspresjonizmem;
• rozumie związki między sztuką a przemianami społecznymi, obyczajowymi i filozoficznymi epoki;
• zna podstawowe konteksty kultury modernizmu europejskiego.
Umiejętności
• analizuje dzieło sztuki w kontekście historycznym i kulturowym;
• interpretuje podstawowe motywy i symbole charakterystyczne dla sztuki modernizmu;
• identyfikuje zależności między sztukami wizualnymi a literaturą i kulturą epoki;
• wykorzystuje podstawową terminologię historii sztuki;
• formułuje argumenty dotyczące interpretacji dzieł sztuki.
Kompetencje
• rozwija kompetencje świadomego uczestnictwa w kulturze;
• jest gotów do krytycznej refleksji nad kulturą wizualną;
• wykazuje otwartość wobec różnych sposobów interpretacji dzieł sztuki;
• docenia znaczenie dziedzictwa kulturowego modernizmu europejskiego.
Kryteria oceniania
Metody dydaktyczne
• wykład problemowy,
• analiza materiału wizualnego,
• interpretacja tekstów źródłowych,
• dyskusja moderowana,
• analiza porównawcza dzieł sztuki i tekstów kultury,
• krótkie ćwiczenia interpretacyjne.
Metody oceniania
Egzamin ustny
Literatura
1. Calasso R., Szaleństwo Baudelaire’a, Warszawa 2014.
2. Clair J., Kryzys muzeów, Gdańsk 2009.
3. Eco U. (red.), Historia brzydoty, Warszawa 2007.
4. Gay P., Modernizm. Od Baudelaire’a do Becketta, Warszawa 2007.
5. Gombrich E. H., O sztuce, Warszawa 2023.
6. Green C., Art in France 1900–1940, New Haven 2000.
7. Leśniakowska M., Architektura w Warszawie 1890–1918, Warszawa 2000.
8. Poprzęcka M., Impas. Opór, utrata, niemoc, sztuka, Warszawa 2019.
9. Schorske C., Wiedeń fin de siècle’u, Kraków 2013.
10. Wallis M., Secesja, Warszawa 1984
Więcej informacji
Więcej informacji o poziomie przedmiotu, roku studiów (i/lub semestrze) w którym się odbywa, o rodzaju i liczbie godzin zajęć - szukaj w planach studiów odpowiednich programów. Ten przedmiot jest związany z programami:
- Bioinformatyka i biologia systemów, stacjonarne, pierwszego stopnia
- Informatyka, stacjonarne, pierwszego stopnia
- Matematyka, stacjonarne, pierwszego stopnia
- Bioinformatyka i biologia systemów, stacjonarne drugiego stopnia
- Informatyka, stacjonarne, drugiego stopnia
- Matematyka, stacjonarne, drugiego stopnia