Historia sztuki – ujęcie chronologiczne 3300-HS-UCH-OG

Kurs prezentuje historię sztuki i architektury od prehistorii do współczesności w ujęciu chronologicznym. Omawia najważniejsze epoki, style, kierunki artystyczne oraz wybrane dzieła i twórców sztuki europejskiej i pozaeuropejskiej. Uczestnicy poznają podstawowe metody analizy dzieła sztuki oraz związki między sztuką a kontekstem społecznym, religijnym i kulturowym.
Kurs obejmuje przekrojowe wprowadzenie do historii sztuki i architektury od prehistorii do XXI wieku. Zajęcia prowadzone są w układzie chronologicznym i problemowym. Poszczególne tematy prezentowane są z uwzględnieniem przemian stylowych, funkcji społecznych sztuki oraz kontekstów religijnych, politycznych i kulturowych.
W trakcie zajęć omawiane są wybrane dzieła architektury, malarstwa, rzeźby i sztuki współczesnej reprezentatywne dla poszczególnych epok. Studenci poznają podstawowe pojęcia i metody analizy dzieła sztuki, w tym analizę formalną, stylistyczną i ikonograficzną.
Zakres tematyczny kursu obejmuje w szczególności:
1. Wprowadzenie do historii sztuki
o funkcje sztuki w różnych kulturach i epokach,
o podstawowe pojęcia historii sztuki,
o metody analizy dzieła sztuki,
o sztuka jako źródło historyczne i element kultury wizualnej.
2. Sztuka prehistoryczna i starożytna
o sztuka paleolitu i neolitu,
o architektura megalityczna,
o sztuka starożytnego Egiptu,
o sztuka Grecji antycznej: porządki architektoniczne, rzeźba klasyczna, teatr,
o architektura i urbanistyka starożytnego Rzymu.
3. Sztuka średniowiecza
o początki sztuki chrześcijańskiej,
o architektura romańska i gotycka,
o symbolika i ikonografia średniowieczna,
o funkcje katedry i sztuki sakralnej,
o sztuka bizantyjska i kultura obrazu.
4. Renesans i barok
o humanizm i nowe rozumienie artysty,
o perspektywa i rozwój realizmu w sztuce,
o mecenat artystyczny,
o sztuka kontrreformacji,
o architektura i malarstwo barokowe.
5. Sztuka XVIII i XIX wieku
o klasycyzm i rokoko,
o romantyzm, realizm i akademizm,
o narodziny muzeów i nowoczesnego rynku sztuki,
o impresjonizm i postimpresjonizm,
o wpływ fotografii i industrializacji na sztukę XIX wieku.
6. Sztuka nowoczesna i współczesna
o awangardy początku XX wieku,
o ekspresjonizm, kubizm, surrealizm i dadaizm,
o sztuka wobec doświadczenia wojny i totalitaryzmów,
o pop-art i sztuka konceptualna,
o performans, instalacja i sztuka nowych mediów.
7. Kultura wizualna XXI wieku
o fotografia cyfrowa i media społecznościowe,
o street art i sztuka w przestrzeni publicznej,
o relacje między kulturą popularną a sztuką wysoką,
o współczesne instytucje sztuki,
o podstawowe zjawiska związane ze sztuką cyfrową i AI.
W ramach zajęć omawiane są również relacje między sztuką a religią, polityką, ideologią, rozwojem miast, przemianami społecznymi oraz rozwojem technologii i mediów wizualnych. Istotnym elementem kursu jest analiza sposobów przedstawiania władzy, ciała, przestrzeni i tożsamości w różnych epokach historycznych.