Praktyka muzyki średniowiecza 3106-PraMS-OG

Celem zajęć jest zapoznanie się z podstawowymi formami i gatunkami muzyki średniowiecznej w praktyce.

Zajęcia będą obejmowały:
- praktyczne wykonania utworów wokalnych (jednogłosowych oraz wielogłosowych)
- wprowadzenie w podstawy notacji używanych w średniowieczu (różne typy notacji chorałowych, notacje epok ars antiqua i ars nova)
- analizę słuchową nagrań wybranych utworów (z elementami dyskusji na temat praktyki wykonawczej)
- zapoznanie z wybranymi internetowymi bazami danych dotyczącymi muzyki średniowiecza (biblioteki cyfrowe, katalogi on-line, specjalistyczne portale).

Kolejność tematów i materiał omawiany na zajęciach są skorelowane z ćwiczeniami z historii muzyki średniowiecza; zajęcia te stanowią ich uzupełnienie i rozwinięcie. Z tego powodu są one adresowane głównie do studentów I roku studiów licencjackich na kierunku muzykologia, nie ma jednak żadnych przeciwwskazań dla udziału studentów pozostałych lat (już po kursie muzyki średniowiecza) lub innych kierunków studiów.

1. Tony psalmowe, współczesna notacja chorału
2. Oficjum liturgii godzin: tony w praktyce
3. Proprium missae; notacje bezliniowe
4. Tropy i sekwencje: Kyrie Rex immense; Victimae paschali laudes. Chorałowe notacje diastematyczne
5. Muzyka świeckich (1): Laudario di Cortona
6. Muzyka świeckich (2): Cantigas de Santa Maria, Cantigas de Amigo
7. (Zapisane) początki wielogłosowości: szkoła Saint-Martial
8-9. Ars antiqua: Anonim, Ave virgo virginum; Anonim, Alle psallite cum luya
10. Francuska ars nova i jej notacja: Guillaume de Machaut, Comment qu’a moy lointeinne
11. Włoska ars nova i jej notacja: Francesco Landini, Ecco la primavera
12. Granice (i pogranicza) gatunków, stylów, interpretacji: Llibre vermell de Montserrat
13-14. Wielogłosowość na Wyspach: Anonim, Edi beo thu hevene queene; John Dunstable, Quam pulchra es

(konkretne utwory przeznaczone do wykonania podczas zajęć mogą zostać zmienione w zależności od umiejętności i zapotrzebowania grupy)