Laboratorium muzyki nowej 1 3106-LABMUN1-OG

Zajęcia poświęcone są zjawiskom charakterystycznym dla nowej muzyki i ich przemianom w wiekach XX i XXI. Omawiane są środki organizacji wysokości dźwięku, rytmu, formy, innowacje w zakresie technik instrumentalnych i wokalnych, wpływ nowych prądów estetycznych i nowych technologii na proces twórczy. Podczas zajęć są wykorzystywane multimedia. Przewidywane są spotkania z kompozytorami oraz dyskusje nad uwarunkowaniami i współczesną kondycją nowej muzyki. Warsztatowy charakter zajęć o charakterze konwersatorium pozwala na prowadzenie praktycznych eksperymentów twórczych i improwizatorskich.

W cyklu 2026Z:

Laboratorium muzyki nowej 1 jest przedmiotem o charakterze konwersatoryjno-praktycznym, poświęconym współczesnym technikom kompozytorskim oraz praktykom twórczym w muzyce XX i XXI wieku. Zajęcia skierowane są do studentów muzykologii i nie wymagają profesjonalnego przygotowania kompozytorskiego ani zaawansowanego warsztatu wykonawczego.

Celem przedmiotu jest zapoznanie studentów z procesem tworzenia muzyki współczesnej „od środka” – poprzez praktyczne działania związane z komponowaniem, organizacją materiału dźwiękowego, eksperymentem formalnym, pracą z notacją, elektroniką, nagraniem oraz relacją między dźwiękiem, tekstem i obrazem. Zajęcia obejmują zarówno analizę wybranych utworów i technik kompozytorskich, jak i realizację własnych krótkich projektów artystycznych.

W trakcie kursu omawiane będą wybrane zagadnienia związane m.in. z muzyką spektralną, sonoryzmem, minimalizmem, muzyką konceptualną, kompozycją algorytmiczną, praktykami improwizacyjnymi, field recordingiem, muzyką elektroakustyczną oraz współczesnymi metodami notacji muzycznej i audiowizualnej.

Istotnym elementem zajęć jest rozwijanie umiejętności świadomego słuchania, krytycznej refleksji nad procesem twórczym oraz praktycznego rozumienia współczesnych języków muzycznych. Efektem pracy studentów będą autorskie miniatury dźwiękowe, projekty audiowizualne lub krótkie partytury eksperymentalne przygotowywane indywidualnie lub zespołowo.

Koordynatorzy przedmiotu

Wojciech Bernatowicz
Katarzyna Naliwajek

Rodzaj przedmiotu

fakultatywne
ogólnouniwersyteckie

Tryb prowadzenia

w sali

Założenia (opisowo)

Celem zajęć jest rozwinięcie i pogłębienie wiedzy na temat estetycznych, stylistycznych i techniczno-kompozytorskich właściwości nowej muzyki w XX i XXI stuleciu.

Efekty uczenia się

Po ukończeniu zajęć student:

- zna na poziomie rozszerzonym terminologię używaną w muzykologii w odniesieniu do nowej muzyki;

- posiada wiedzę na temat zjawisk właściwych nowej muzyce;

- zna i rozumie wybrane metody kompozytorskie, sposoby opisu, analizy i interpretacji nowej muzyki.

Kryteria oceniania

Aktywny udział w zajęciach oraz związane z ich tematyką prace w postaci pisemnej (zapis nutowy) i dźwiękowej (np. w formacie mp3 lub wave), ewentualnie w postaci audiowizualnej (audio-wideo, np. w formacie mp4). Minimalna ilość prac zaliczających semestr, wynosi 2 krótkie (1-2') lub jedna dłuższa (3 min. i więcej). Alternatywny sposób zaliczenia to tekstowe prace semestralne w objętości minimum 9 stron, przygotowane zgodnie z podanymi przez wykładowcę wytycznymi edycyjnymi.

Literatura

Stefan Kostka, Materials and Techniques of Twentieth-Century Music, Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall, 2006.

David Cope, Techniques of the Contemporary Composer, New York: Schirmer, 1997.

Literatura pomocnicza (wybór):

Gena R. Greher, Jesse M. Heines, Computational thinking in sound: teaching the art and science of music and technology,
New York: Oxford University Press, 2014.

Vincent Persichetti, Twentieth century harmony: creative aspects and practice, London: Faber and Faber, 1978.

Bogusław Schaeffer, Wstęp do kompozycji, Kraków: PWM, 1976.

Skowron Z., Nowa muzyka amerykańska, Kraków: Musica Iagellonica, 2011.

W cyklu 2026Z:

1. Stefan Kostka, Materials and Techniques of Twentieth-Century Music, Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall, 2006.
2. David Cope, Techniques of the Contemporary Composer, New York: Schirmer, 1997.
3. Simon Emmerson, Living Electronic Music, Abbington: Ashgate, 2007.
4. Curtis Roads, The Computer Music Tutorial, 2nd Edition, Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2023.

Więcej informacji

Więcej informacji o poziomie przedmiotu, roku studiów (i/lub semestrze) w którym się odbywa, o rodzaju i liczbie godzin zajęć - szukaj w planach studiów odpowiednich programów. Ten przedmiot jest związany z programami: