Kameralistyka fortepianowa w praktyce (I) 3106-KAMFORT-F
Wiodącym celem zajęć jest wytworzenie świadomych historycznie, performatywnych interpretacji wybranych dzieł z obszaru kameralistyki fortepianowej (XVIII-XX w.). Warsztaty złożone będą z dwóch przeplatających się ze sobą modułów: konwersatoryjnego i performatywnego.
Wiodącym zadaniem w ramach modułu konwersatoryjnego jest analiza sieci kontekstów wybranych dzieł kameralnych, mająca na celu wytworzenie spójnego i zakorzenionego w źródłach historycznych, świadomego horyzontu interpretacyjnego. Będziemy rozmawiać o historycznych wariantach praktyk wykonawczych, o determinantach interpretacji w obszarze instrumentarium oraz społecznych i kulturowych uwarunkowaniach widowisk muzycznych w określonych kontekstach historycznych (gatunek - instrumentarium - przestrzeń - recepcja). Ważnym punktem odniesienia będą nowe pomysły metodologiczne w odniesieniu do badania sztuki interpretacji w procesie historycznym, jak Embodied Knowledge czy Historically Informed Performance.
Moduł performatywny polegać będzie na wspólnej pracy warsztatowej nad interpretacją (instrumentalną lub wokalną) wybranych utworów w ustalonych konfiguracjach kameralnych (duet - trio - kwartet - kwintet). Studenci z różnymi kompetencjami instrumentalnymi (fortepian, instrumenty smyczkowe oraz dęte) będą poszukiwać metod świadomego artystycznego współdziałania w celu osiągnięcia odpowiednich rezultatów wykonawczych.
Opanowanie repertuaru (faza oswajania tekstu i kształtowania interpretacji) oraz próby związane z opracowaniem utworów (koordynacja w ramach współpracy kameralnej) mogą wiązać się z dodatkowym nakładem pracy studentów w ramach przygotowania do zajęć.
Realizowanym w ramach warsztatów działaniom, łączącym światy nauki i sztuki, przyświeca idea integracji teoretycznych i praktycznych elementów wiedzy w zakresie kameralistyki fortepianowej. Poza bezpośrednimi celami merytorycznymi - interakcje w ramach przedmiotu mają na celu integrację studentów w ramach instytutowej wspólnoty akademickiej.
Koordynatorzy przedmiotu
Rodzaj przedmiotu
Tryb prowadzenia
Założenia (opisowo)
Efekty kształcenia
Student po ukończeniu kursu:
- zna relacje łączące muzykologię i teorię muzyki z innymi naukami humanistycznymi oraz z praktyką sztuki muzycznej;
- zna w zaawansowanym stopniu terminologię muzykologiczną i umie ją wykorzystać w praktyce muzycznej;
- zna w zaawansowanym stopniu metody analizy i interpretacji muzyki kameralnej z XVIII, XIX i XX wieku, także w kontekście wybranych szkół i teorii badawczych oraz performatywnych;
- zna specyfikę języków muzycznych wykorzystywanych w europejskiej kameralistyce fortepianowej, ich złożoność, a także historyczną i kulturową zmienność ich znaczeń;
- umie rozwiązywać problemy badawcze na styku muzykologii i praktyki sztuki, jak również prezentować te rozwiązania publicznie w formie ustnej;
- umie samodzielnie zdobywać wiedzę i rozwijać umiejętności badawcze (i performatywne) kierując się wskazówkami opiekuna naukowego;
- umie rozpoznać różne rodzaje wytworów fortepianowej kultury muzycznej oraz przeprowadzić ich krytyczną analizę i interpretację z zastosowaniem odpowiednich metod umożliwiających określenie ich znaczeń, oddziaływania społecznego, a także miejsca w procesie społeczno-kulturowym;
- umie współdziałać i pracować w grupie (tj. zespole kameralnym), przyjmując w niej różne role;
- umie odpowiednio określić priorytety służące realizacji określonego przez siebie lub innych zadania;
- umie wykorzystywać posiadaną wiedzę – formułować i rozwiązywać złożone i nietypowe problemy oraz wykonywać zadania w warunkach nie w pełni przewidywalnych przez dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi;
- jest gotowy do przeprowadzenia samooceny poziomu własnej wiedzy i umiejętności z zakresu różnych subdyscyplin muzykologii oraz podejmowania dalszego kształcenia po ukończeniu studiów, aby móc odpowiedzialnie wypełniać zobowiązania społeczne związane z zawodami muzykologicznymi.
Kryteria oceniania
Zaliczenie będzie polegać na prezentacji składającej się z dwóch elementów:
1) krótkiego, ustnego wprowadzenia do wykonywanego repertuaru;
2) wykonaniu wybranego dzieła kameralnego (w wypadku form cyklicznych: jednej części).
Prezentacje odbędą się w formie zaplanowanej zawczasu, otwartej audycji w Instytucie Muzykologii.
Uzyskanie zaliczenia będzie możliwe dzięki:
1) aktywnemu udziałowi w zajęciach (segment konwersatoryjny oraz próby zespołowe),
2) udziałowi w opisanej wyżej prezentacji;
3) spełnieniu wymagań związanych z obecnościami.
Oceniany będzie przede wszystkim wkład pracy włożony w przygotowanie interpretacji dzieła oraz aktywny udział w procesie twórczym.
Dozwolone są 3 nieobecności - możliwość i forma zaliczenia nadprogramowych nieobecności będzie w wyjątkowych i uzasadnionych przypadkach konsultowana indywidualnie z prowadzącym.
Literatura
J. Baron, Intimate Music: A History of the Idea of Chamber Music, Nowy Jork 1998;
C. Brown, Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900, Londyn 1999;
H. Ferguson, Keyboard Duets from the 16th to the 20th Century for One and Two Pianos: an Introduction, Oxford 1995;
D. Ferguson, Image And Structure In Chamber Music, Minnesota 1964;
M. Hinson, The Piano in Chamber Ensemble: an Annotated Guide, Londyn 1978;
J. Keller, Chamber Music Guide, Oxford 2014;
R. Kuin, Chamber Music, Toronto 1998;
C. J. Lawson, R. Stowell, The Historical Performance of Music: An Introduction, Cambridge/New York 1999;
P. Le Hurray, Authenticity in Performance: Eighteenth-Century Case Studies. Cambridge 1990;
A. Loft, Ensemble! A Rehearsal Guide to Thirty Great Works of Chamber Music, Portland 1992
J. Marchwiński, Kameralistyka fortepianowa: zespołowa gra pianistów: geneza i perspektywy, Warszawa, 2014;
C. McGraw, Piano Duet Repertoire, Bloomington 1981;
J. Murphy McCaleb, Embodied Knowledge in Ensemble Performance, Routledge 2016;
B. Smallman, The Piano Quartet and Quintet: Style, Structure and Scoring, Oxford 1994;
B. Smallman, The Piano Trio: Its History, Technique, and Repertoire, Oxford 1990;
The Cambridge Companion to the Lied, red. J. Parsons, Cambridge 2004;
The Companion to the Piano, red. D. Rowland, Cambridge 1998.