Cyfrowe edycje muzyczne 3106-CEMUZ-F

Przedmiotem zajęć będzie problematyka edycji cyfrowych ze
szczególnym uwzględnieniem edycji krytycznych. Omówione będą
założenia klasycznego edytorstwa muzycznego oraz ich zastosowanie w
edycjach cyfrowych. Szczegółowo poruszone będą kwestie różnic
pomiędzy tradycyjnymi edycjami krytycznymi i edycjami cyfrowymi.
Student zapozna się z najpopularniejszymi edytorami muzycznymi
(Dorico, Sibelius, MuseScore) oraz edytorami webowymi
(VerovioHumdrumViewer) a także oprogramowaniem Open Source
służącym do renderowania partytur na podstawie kodu źródłowego. W
czasie kursu omówione zostaną różne formaty cyfrowej notacji
muzycznej (MusicXML, MEI, MIDI, EsAC) i ich użyteczność w różnych
zastosowaniach. Głównym elementem zajęć będą reguły i składnia
formatu notacji cyfrowej Humdrum, wraz z ćwiczeniami praktycznymi.
Studenci proszeni są o przygotowanie własnych komputerów
przenośnych wyposażonych w system operacyjny Windows 10 v. 1903
lub wyższa, Linux (Mint v. 21 lub wyższa, Ubuntu 18.04 lub wyższa) lub
MacOS. W przypadku, gdy studenci zainteresowani rejestracją nie są w
stanie spełnić tego warunku, prosimy o kontakt z dyr. ds. studenckich IM
celem uzyskania pomocy. Komputer powinien mieć też dostęp do
internetu. W miarę możliwości należy zadbać o zainstalowanie i
skonfigurowanie certyfikatu, umożliwiającego dostęp do sieci eduroam.
Do odbycia kursu niezbędna jest też znajomość zapisu nutowego.

Koordynatorzy przedmiotu

Mariusz Gradowski
Jacek Iwaszko
Marcin Konik

Rodzaj przedmiotu

fakultatywne

Efekty uczenia się

Wiedza

 Student wie, jakie są typy edycji nutowych i potrafi wskazać
podstawowe różnice metodologiczne.
 Student wie, czym jest cyfrowa edycja muzyczna i czym różni
się od tradycyjnych edycji.
 Student zna oprogramowanie do tworzenia edycji nutowych i
cyfrowe formaty notacji muzycznej
 Student zna zasady składni formatu Humdrum
 Student wie, jak tworzyć metadane i jak budować zbiory danych
muzycznych
Umiejętności
 Student potrafi zakodować w formacie Humdrum złożoną
kompozycję muzyczną
 Student umie stosować narzędzia automatyzujące pracę
edytora
 Student potrafi zastosować narzędzia należące do aparatu
krytyki źródła
 Student potrafi tworzyć i przeszukiwać metadane plików

Kryteria oceniania

 Obecność: dopuszczalne są dwie nieobecności
(usprawiedliwione lub nieusprawiedliwione). Każda kolejna
nieobecność, ale nie więcej niż trzy w ciągu semestru, będzie
musiała zostać odrobiona. W przypadku dłuższych nieobecności
konieczny jest kontakt z prowadzącymi.
 Zaliczenie: na podstawie przedstawionej pracy semestralnej.

Literatura

 Caldwell, John, Editing Early Music, Oxford 1985.
 Huron, David, Sapp, Craig Stuart, Humdrum, the humdrum
toolkit for computational music analysis,
https://www.humdrum.org
 Grier, James, The critical editing of music: History, method and
practice, Cambridge 1996.
 Pugin, Laurent, Iwaszko, Jacek, Cyfrowe Generowanie Partytur
Kompozycji Fryderyka Chopina, “Studia Chopinowskie” t. 11, nr
1 (2024), s. 48–67, https://doi.org/10.56693/sc.137
 Konik, Marcin, Sapp, Craig Stuart, Iwaszko, Jacek, Polish Music
Heritage in Open Access, “Journal of New Music Research”,
https://doi.org/10.1080/09298215.2025.2487093
 Ricciardi, Emiliano, Sapp, Craig Stuart, Editing madrigals in the
digital age: The tasso in music project, w: Music encoding
conference proceedings, red. Elsa De Luca, Julia Flanders, s.
25–40, https://doi.org/10.17613/17a5-2b65
 Sapp, Craig Stuart, Verovio Humdrum Viewer Documentation,
https://doc.verovio.humdrum.org