Queerowe i feministyczne spojrzenie na sztukę w Warszawie po 1945 roku 3105-QFS-SP
Pierwszy blok zajęć zostanie poświęcony przybliżeniu niektórych aspektów feministycznej i queerowej historii sztuki. Drugi, obszerniejszy blok zajęć obejmie spotkania, podczas których uczestnicy będą prezentować swoje analizy wybranych przykładów sztuki w Warszawie po 1945 roku. Mogą to być artyści aktywni w Warszawie, ich pracownie albo poszczególne dzieła, realizacje w przestrzeni publicznej (np. pomniki, neony, mozaiki itp.), obiekty architektoniczne, instytucje kultury i organizowane w nich wystawy. Celem tych zajęć jest rozwijanie kompetencji teoretycznych i warsztatowych (np. wybór, pozyskiwanie i analiza źródeł czy wykorzystanie wybranej ramy teoretycznej w analizie zjawisk artystycznych). Zajęcia będą odbywały się w Instytucie lub poza nim, z zależności od potrzeb i możliwości.
Metody prowadzenia zajęć:
konwersatorium, praca z tekstem, własna praca badawcza
Koordynatorzy przedmiotu
Rodzaj przedmiotu
Efekty kształcenia
Po ukończeniu kursu student/ka zna i rozumie:
K2_W02 – w stopniu pogłębionym terminologię, teorię i metodologię z zakresu historii sztuki oraz jej powiązania z innymi naukami historycznymi, ze szczególnym uwzględnieniem queerowej i feministycznej historii sztuki..
K2_W03 – kluczowe fakty, obiekty i zjawiska, stanowiące pogłębioną wiedzę o wszechstronnym i ogólnym charakterze z zakresu nauk o sztuce, ze szczególnym uwzględnieniem polskiej sztuki drugiej połowy XX wieku.
K2_W06 – zaawansowane metody analizy, interpretacji, krytyki, wartościowania i problematyzowania różnych wytworów kultury, właściwe dla wybranych tradycji, teorii i szkół badawczych w zakresie nauk o sztuce, ze szczególnym uwzględnieniem queerowej i feministycznej historii sztuki.
Po ukończeniu kursu student/ka potrafi:
K2_U01 – wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować i integrować informacje z zakresu historii sztuki z wykorzystaniem różnych źródeł oraz formułować na tej podstawie krytyczne sądy.
K2_U02 – wykorzystywać wiedzę i umiejętności badawcze, obejmujące analizę prac innych autorów, syntezę różnych idei i poglądów, dobór metod i konstruowanie narzędzi badawczych, opracowanie i prezentację wyników, pozwalające na oryginalne rozwiązywanie złożonych problemów w zakresie dziedzin nauki i dyscyplin naukowych właściwych dla historii sztuki.
K2_U04 – przeprowadzić krytyczną analizę i interpretację różnych rodzajów dzieł sztuki, stosując oryginalne podejścia, uwzględniające nowe osiągnięcia historii sztuki, zwłaszcza z zakresu queerowej i feministycznej historii sztuki, w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego oraz miejsca w procesie historyczno-kulturowym.
K2_U07 – stosować umiejętność formułowania opinii krytycznych o wytworach kultury na podstawie wiedzy naukowej i doświadczenia oraz umiejętność prezentacji opracowań krytycznych w różnych formach i w różnych mediach.
K2_U08 – porozumiewać się z wykorzystaniem różnych kanałów i technik informacyjno-komunikacyjnych ze specjalistami z zakresu historii sztuki oraz dziedzin nauki i dyscyplin pokrewnych oraz niespecjalistami, a także popularyzować wiedzę o humanistyce oraz wytworach kultury i jej instytucjach.
K2_U09 – posługiwać się językiem obcym na poziomie B2+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego oraz specjalistyczną terminologią. (w przypadku zajęć prowadzonych w języku obcym)
K2_U13 – samodzielnie zdobywać wiedzę i poszerzać umiejętności badawcze oraz podejmować autonomiczne działania zmierzające do rozwijania zdolności i kierowania własną karierą zawodową.
Po ukończeniu kursu student/ka jest gotów/owa do:
K2_K01 – krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym rozwiązywaniem problemu.
K2_K03 – przekuwania projektów w profesjonalne działania o charakterze badawczym, muzealniczym lub wystawienniczym, myśląc w sposób przedsiębiorczy i działając na rzecz dobra wspólnego.
Kryteria oceniania
Forma zaliczenia:
Prezentacja na zajęciach i praca pisemna będąca analizą wybranego zjawiska artystycznego (przedmiot badań i rama teoretyczna zgodne z tematem zajęć), z aparatem naukowym.
Objętość ok. 15 000 znaków.
Termin oddania: pierwszy tydzień sesji.
Kryteria oceniania:
Umiejętność wykorzystania wybranej ramy teoretycznej w analizie konkretnego zjawiska artystycznego, wnikliwość analizy, logika wywodu.
Prowadząca może przeprowadzić dodatkową weryfikację ustną w przypadku uzasadnionych wątpliwości co do samodzielności nadesłanej pracy.
Literatura
Szczegółowa bibliografia będzie dopasowana do poszczególnych tematów.
Ogólne pozycje:
Otherwise: Imagining Queer Feminist Art Histories, red. Amelia Jones i Erin Silver, Manchester University Press, 2015
Alpesh Kantilal Patel, Multiple and one: writing queer global art histories, University of Manchester Press (publikacja przewidziana na 2027)
Feminism Art Theory: An Anthology 1968 – 2014, red. Hilary Robinson, drugie wydanie, Wiley Blackwell, 2015
Feminism and Art History Now. Radical Critiques of Theory and Practice, red. Victoria Horne, Lata Perry, Bloomsbury Publishing, 2022
Handbook of Feminist Research. Theory and Practice, red. Sharlene Nagy Hesse-Biber, Sage Publications, 2012
Texts and Contexts from the History of Feminism and Women’s Rights. East Central Europe, Second Half of the Twentieth Century, red. Zsófia Lóránd, et al., CEU Press 2024
De-Centring Western Sexualities. Central and Eastern European Perspectives, red. Robert Kulpa, Joanna Mizielińska, Routledge 2011
Queer methods and methodologies: intersecting queer theories and social science research, red. Kath Browne, Catherine J. Nash, Routledge 2010