Proseminarium wyższe dr hab I. Luba 3105-PROSWYZL
Seminarium poświęcone głównie sztuce polskiej i europejskiej 20. wieku, ze szczególnym uwzględnieniem pierwszej jego połowy. Zajęcia o otwartej formule i tematyce szczegółowej, zależnej od zainteresowań badawczych osób uczestniczących.
Wstępne zajęcia warsztatowe, związane z wypracowaniem umiejętności wyboru tematu, określeniu źródeł i stanu badań, dostępnych zasobów archiwalnych, muzealnych i bibliotecznych, zasad redakcyjnego opracowania tekstu pracy dyplomowej lub – szerzej – tekstu naukowego w ogóle.
Zajęcia polegają na przygotowaniu uczestników do samodzielnej pracy badawczej, określeniu tematu i źródeł, stanu badań, na doborze metod badawczych adekwatnych do tematu, na analizie i omówieniu proponowanych lektur oraz wystaw tematycznych.
Planowane także zajęcia terenowe oraz wizyty zaproszonych gości.
Metody prowadzenia zajęć:
konwersatorium / praca z tekstem / praca w grupie / burza mózgów / koncepcyjne opracowanie i realizacja wspólnego projektu – zadania badawczego / ćwiczenia
Koordynatorzy przedmiotu
Rodzaj przedmiotu
Efekty uczenia się
absolwent zna i rozumie:
K2_W02 – w stopniu pogłębionym terminologię, teorię i metodologię z zakresu historii sztuki oraz jej powiązania z innymi naukami historycznymi.
K2_W03 – kluczowe fakty, obiekty i zjawiska, stanowiące pogłębioną wiedzę o wszechstronnym i ogólnym charakterze z zakresu nauk o sztuce.
K2_W06 – zaawansowane metody analizy, interpretacji, krytyki, wartościowania i problematyzowania różnych wytworów kultury, właściwe dla wybranych tradycji, teorii i szkół badawczych w zakresie nauk o sztuce.
K2_W07 – pojęcia i zasady prawa autorskiego oraz zarządzania zasobami własności intelektualnej.
absolwent potrafi:
K2_U01 – wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować i integrować informacje z zakresu historii sztuki z wykorzystaniem różnych źródeł oraz formułować na tej podstawie krytyczne sądy.
K2_U02 – wykorzystywać wiedzę i umiejętności badawcze, obejmujące analizę prac innych autorów, syntezę różnych idei i poglądów, dobór metod i konstruowanie narzędzi badawczych, opracowanie i prezentację wyników, pozwalające na oryginalne rozwiązywanie złożonych problemów w zakresie dziedzin nauki i dyscyplin naukowych właściwych dla historii sztuki.
K2_U04 – przeprowadzić krytyczną analizę i interpretację różnych rodzajów dzieł sztuki, stosując oryginalne podejścia, uwzględniające nowe osiągnięcia historii sztuki, w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego oraz miejsca w procesie historyczno-kulturowym.
K2_U05 – formułować i testować hipotezy związane z prostymi problemami badawczymi charakterystycznymi dla historii sztuki.
K2_U06 – prowadzić debatę i stosować umiejętność merytorycznego argumentowania, z wykorzystaniem własnych poglądów oraz poglądów innych autorów, samodzielnego formułowania wniosków i krytycznych wypowiedzi oraz tworzenia syntetycznych podsumowań.
K2_U13 – samodzielnie zdobywać wiedzę i poszerzać umiejętności badawcze oraz podejmować autonomiczne działania zmierzające do rozwijania zdolności i kierowania własną karierą zawodową.
absolwent jest gotów do:
K2_K01 – krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym rozwiązywaniem problemu.
K2_K04 – prawidłowego identyfikowania i rozstrzygania dylematów związanych z wykonywaniem zawodu, przestrzegania norm etycznych w pracy historyka sztuki i popularyzacji wiedzy z zakresu historii sztuki.
K2_K05 – systematycznego uczestnictwa w życiu kulturalnym, interesowania się aktualnymi wydarzeniami kulturalnymi, nowatorskimi formami wyrazu artystycznego, nowymi zjawiskami w sztuce.
Kryteria oceniania
Forma zaliczenia:
praca roczna, referat, prezentacja, praca na zajęciach
Kryteria oceniania:
Warunkiem zaliczenia jest aktywny udział w zajęciach, przygotowanie dwóch prezentacji (po jednej na semestr) oraz złożenie pracy dyplomowej zgodnie w wytycznymi prowadzącej. Ocenie podlegają w szczególności: samodzielność formułowanych tez, merytoryczna jakość argumentacji, umiejętność krytycznej analizy dzieł sztuki, poprawność konstrukcji i logika wywodu oraz umiejętność zgromadzenia informacji pozwalających na przedstawienie dotychczasowego stanu wiedzy o danym zagadnieniu. Niezbędnym warunkiem uzyskania pozytywnej oceny jest pełna poprawność formalna i warsztatowa prezentacji i pracy dyplomowej oraz przestrzeganie zasad etyki naukowej i warsztatu badawczego.
Podczas przygotowania wszystkich prac zaliczeniowych, esejów, prezentacji i referatów obowiązuje całkowity zakaz korzystania z narzędzi generatywnej sztucznej inteligencji.
Praca uczestników zajęć musi być wynikiem wyłącznie ich własnej aktywności intelektualnej, opartej na analizie dzieł, źródeł i literaturze przedmiotu wskazanej w sylabusie lub samodzielnie wyszukanej w bibliotekach, archiwach i cyfrowych repozytoriach.
Uczestnik kursu ponosi pełną odpowiedzialność za treść pracy. Obecność w tekście fikcyjnych faktów, nieistniejących dzieł sztuki lub zmyślonych pozycji bibliograficznych, etc. skutkuje automatycznym wystawieniem oceny niedostatecznej i wszczęciem postępowania dyscyplinarnego, bez względu na deklarowany przez studenta sposób przygotowania tekstu.
Dopuszczalna liczba nieobecności w semestrze: 3
Literatura
Wykaz tekstów i źródłowych zależny od zainteresowań i preferencji badawczych uczestników zajęć, podawany na bieżąco podczas zajęć i/lub w korespondencji USOS