Proseminarium wyższe prof. A. Sulikowska 3105-PROSWYZJS
Zajęcia opierają się na indywidualnej pracy studentów nad wybranymi przez siebie zagadnieniami (referaty, w razie niemożności ich wygłoszenia: prace roczne). Mogą one dotyczyć problemów sztuki związanej z tradycją wschodniochrześcijańską (sztuka bizantyjska, związana z bizantyjską np. nubijska, ruska, rosyjska, malarstwo ikonowe, rzemiosło cerkiewne) i jej zmianami na przestrzeni wieków oraz recepcji we współczesności.
Metody prowadzenia zajęć:
referaty, dyskusje nad referatami, konwersatorium, praca z tekstem, praca w grupie, burza mózgów
Koordynatorzy przedmiotu
Rodzaj przedmiotu
Efekty uczenia się
Absolwent zna i rozumie:
K2_W02 – w stopniu pogłębionym terminologię, teorię i metodologię z zakresu historii sztuki oraz jej powiązania z innymi naukami historycznymi.
K2_W03 – kluczowe fakty, obiekty i zjawiska, stanowiące pogłębioną wiedzę o wszechstronnym i ogólnym charakterze z zakresu nauk o sztuce.
K2_W06 – zaawansowane metody analizy, interpretacji, krytyki, wartościowania i problematyzowania różnych wytworów kultury, właściwe dla wybranych tradycji, teorii i szkół badawczych w zakresie nauk o sztuce.
K2_W07 – pojęcia i zasady prawa autorskiego oraz zarządzania zasobami własności intelektualnej.
absolwent potrafi:
K2_U01 – wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować i integrować informacje z zakresu historii sztuki z wykorzystaniem różnych źródeł oraz formułować na tej podstawie krytyczne sądy.
K2_U02 – wykorzystywać wiedzę i umiejętności badawcze, obejmujące analizę prac innych autorów, syntezę różnych idei i poglądów, dobór metod i konstruowanie narzędzi badawczych, opracowanie i prezentację wyników, pozwalające na oryginalne rozwiązywanie złożonych problemów w zakresie dziedzin nauki i dyscyplin naukowych właściwych dla historii sztuki.
K2_U04 – przeprowadzić krytyczną analizę i interpretację różnych rodzajów dzieł sztuki, stosując oryginalne podejścia, uwzględniające nowe osiągnięcia historii sztuki, w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego oraz miejsca w procesie historyczno-kulturowym.
K2_U05 – formułować i testować hipotezy związane z prostymi problemami badawczymi charakterystycznymi dla historii sztuki.
K2_U06 – prowadzić debatę i stosować umiejętność merytorycznego argumentowania, z wykorzystaniem własnych poglądów oraz poglądów innych autorów, samodzielnego formułowania wniosków i krytycznych wypowiedzi oraz tworzenia syntetycznych podsumowań.
K2_U13 – samodzielnie zdobywać wiedzę i poszerzać umiejętności badawcze oraz podejmować autonomiczne działania zmierzające do rozwijania zdolności i kierowania własną karierą zawodową.
absolwent jest gotów do:
K2_K01 – krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym rozwiązywaniem problemu.
K2_K04 – prawidłowego identyfikowania i rozstrzygania dylematów związanych z wykonywaniem zawodu, przestrzegania norm etycznych w pracy historyka sztuki i popularyzacji wiedzy z zakresu historii sztuki.
K2_K05 – systematycznego uczestnictwa w życiu kulturalnym, interesowania się aktualnymi wydarzeniami kulturalnymi, nowatorskimi formami wyrazu artystycznego, nowymi zjawiskami w sztuce.
Kryteria oceniania
Kryteria oceniania:
Przygotowanie i wygłoszenie referatu zgodnie z wytycznymi prowadzącej. Kryteria oceny obejmują merytoryczną zgodność z tematem, dobór adekwatnych źródeł i opracowań oraz biegłość w posługiwaniu się specjalistyczną terminologią, warsztat badawczy (umiejętność syntezy materiału, poprawność językowa wystąpienia oraz sprawne wykorzystanie technik informacyjno-komunikacyjnych w przygotowaniu prezentacji). Dodatkowo oceniana jest zdolność do organizacji pracy i zachowanie terminowości wystąpień.
Przygotowanie pracy rocznej na temat uzgodniony z prowadzącą i zgodnie z jej wytycznymi o objętości ok. 40 000 znaków. Praca powinna zostać przygotowana z pełnym aparatem naukowym. Kryteria: umiejętność zastosowania metod analizy i interpretacji w odniesieniu do konkretnego obiektu lub problemu, samodzielność tez, zastosowanie poprawnego aparatu naukowego (przypisy, bibliografia), poprawność konstrukcji, logika wywodu, poprawność merytoryczna oraz zdolność do krytycznej selekcji i informacji z różnorodnych źródeł, poprawność językowa, formalna i warsztatowa.
Terminy składania pracy rocznej: I termin upływa z dniem zakończenia zajęć w semestrze letnim; II termin (poprawkowy) upływa z końcem sesji poprawkowej.
Dodatkowym warunkiem zaliczenia jest aktywny udział w zajęciach.
Dopuszczalna liczba nieobecności w semestrze: 2
Literatura
Lektura obowiązkowa:
H. Belting, Obraz i kult. Historia obrazu przed epoką sztuki, przeł. T. Zatorski, Warszawa 2010.
D. Freedberg, Potęga wizerunków. Studia z historii i teorii oddziaływania, przeł. E. Klekot, Kraków 2005.
Ponadto literatura przedmiotu jest zależna od tematów prac przygotowywanych przez uczestników zajęć.