Proseminarium wyższe dr hab. A. Lajus 3105-PROSWYAR
Program seminarium poświęconego rozmaitym
aspektom sztuki i kultury nowoczesnej, przede
wszystkim sztuk plastycznych, muzealnictwa, wystaw i
piśmiennictwa o sztuce XIX i początków XX stulecia,
będzie dostosowany do indywidualnych zainteresowań i
oczekiwań studentów. Głównym celem zajęć jest
wyznaczenie obszaru badawczego przyszłej pracy
magisterskiej, omówienie jej metodologicznych założeń,
naukowego aparatu, źródeł, a następnie stanu badań,
tytułu, konspektu, struktury, bibliografii. W ramach
seminarium przewidywane są również wizyty w
muzeach i dyskusje na temat wystaw czasowych i
stałych, publikacji na temat sztuki.
Metody prowadzenia zajęć:
koncepcyjne opracowanie i realizacja własnego projektu
– zadania badawczego; dyskusja w grupie
Rodzaj przedmiotu
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty kształcenia
absolwent zna i rozumie:
K2_W02 – w stopniu pogłębionym terminologię, teorię i
metodologię z zakresu historii sztuki oraz jej powiązania
z innymi naukami historycznymi.
K2_W03 – kluczowe fakty, obiekty i zjawiska,
stanowiące pogłębioną wiedzę o wszechstronnym i
ogólnym charakterze z zakresu nauk o sztuce.
K2_W06 – zaawansowane metody analizy, interpretacji,
krytyki, wartościowania i problematyzowania różnych
wytworów kultury, właściwe dla wybranych tradycji,
teorii i szkół badawczych w zakresie nauk o sztuce.
K2_W07 – pojęcia i zasady prawa autorskiego oraz
zarządzania zasobami własności intelektualnej.
absolwent potrafi:
K2_U01 – wyszukiwać, analizować, oceniać,
selekcjonować i integrować informacje z zakresu historii
sztuki z wykorzystaniem różnych źródeł oraz formułować
na tej podstawie krytyczne sądy.
K2_U02 – wykorzystywać wiedzę i umiejętności
badawcze, obejmujące analizę prac innych autorów,
syntezę różnych idei i poglądów, dobór metod i
konstruowanie narzędzi badawczych, opracowanie i
prezentację wyników, pozwalające na oryginalne
rozwiązywanie złożonych problemów w zakresie
dziedzin nauki i dyscyplin naukowych właściwych dla
historii sztuki.
K2_U04 – przeprowadzić krytyczną analizę i
interpretację różnych rodzajów dzieł sztuki, stosując
oryginalne podejścia, uwzględniające nowe osiągnięcia
historii sztuki, w celu określenia ich znaczeń,
oddziaływania społecznego oraz miejsca w procesie
historyczno-kulturowym.
K2_U05 – formułować i testować hipotezy związane z
prostymi problemami badawczymi charakterystycznymi
dla historii sztuki.
K2_U06 – prowadzić debatę i stosować umiejętność
merytorycznego argumentowania, z wykorzystaniem
własnych poglądów oraz poglądów innych autorów,
samodzielnego formułowania wniosków i krytycznych
wypowiedzi oraz tworzenia syntetycznych podsumowań.
K2_U13 – samodzielnie zdobywać wiedzę i poszerzać
umiejętności badawcze oraz podejmować autonomiczne
działania zmierzające do rozwijania zdolności i
kierowania własną karierą zawodową.
absolwent jest gotów do:
K2_K01 – krytycznej oceny posiadanej wiedzy i
odbieranych treści, uznawania znaczenia wiedzy w
rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych
oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności
z samodzielnym rozwiązywaniem problemu.
K2_K04 – prawidłowego identyfikowania i rozstrzygania
dylematów związanych z wykonywaniem zawodu,
przestrzegania norm etycznych w pracy historyka sztuki i
popularyzacji wiedzy z zakresu historii sztuki.
K2_K05 – systematycznego uczestnictwa w życiu
kulturalnym, interesowania się aktualnymi wydarzeniami
kulturalnymi, nowatorskimi formami wyrazu
artystycznego, nowymi zjawiskami w sztuce.
Kryteria oceniania
Forma zaliczenia:
Referat/ prezentacja na zajęciach; dyskusja w grupie
Kryteria oceniania:
Praca powinna spełniać kryteria merytoryczne i formalne
pracy naukowej oraz kryteria poprawności językowej i
stylistycznej.
Literatura
Literatura dostosowana jest do indywidualnych zainteresowań i potrzeb badawczych uczestników.
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: