Proseminarium licencjackie dr Zoltán Gyalókay 3105-PROSLICZG
Wykorzystując różne metody badawcze (min. analizę stylu, ikonografii i funkcji) uczestnicy proseminarium podejmą próbę rekonstrukcji pierwotnego kontekstu, w którym dzieło powstało. Do dokonania tej rekonstrukcji niezbędne będzie także rozpoznanie tła historyczno-kulturowego czasu i środowiska artystycznego, do których można odnieść te dzieła z dużym prawdopodobieństwem.
W pierwszym semestrze studenci rozpoznają możliwie szeroko tło artystyczno-kulturowe powstania wybranych dzieł. W drugim semestrze podejmują analizę w ujęciu monograficznym ze szczególnym uwzględnieniem w/w rekonstrukcji okoliczności powstania dzieła.
Metody prowadzenia zajęć:
wykład konwersatoryjny / konwersatorium / praca z tekstem / praca w grupie
Rodzaj przedmiotu
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty kształcenia
Po ukończeniu kursu
Student zna i rozumie
K_W01 – w zaawansowanym stopniu miejsce i znaczenie historii sztuki w systemie nauk oraz jej specyfikę przedmiotową i metodologiczną
K_W12 – fundamentalne metody analizy i interpretacji obiektów sztuki średniowiecznej, stosowane w historycznej tradycji badań nad sztuką i aktualnej historii sztuki, i potrafi je dostosować do badania konkretnego dzieła
Student potrafi:
K_U01 – wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować i użytkować informacje, wykorzystując różne źródła i sposoby oraz posiadaną wiedzę
K_U02 – rozwiązywać złożone i nietypowe problemy w zakresie historii sztuki z uwzględnieniem formułowania i analizy problemów badawczych, doboru metod i narzędzi badawczych, opracowania i prezentacji wyników, w tym przy użyciu zaawansowanych technik informacyjno-komunikacyjnych
K_U03 – wykorzystywać posiadaną wiedzę w zakresie posługiwania się szczegółowymi ujęciami teoretycznymi, paradygmatami badawczymi i pojęciami historii sztuki w typowych sytuacjach profesjonalnych
K_U06 – samodzielnie zdobywać wiedzę i umiejętności badawcze, kierując się wskazówkami opiekuna naukowego
K_U09 – przygotowywać i prezentować typowe prace naukowe w zakresie historii sztuki w języku polskim, dotyczące zagadnień szczegółowych, z wykorzystaniem ujęć teoretycznych oraz innych źródeł
K_U11 – planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole (także o charakterze interdyscyplinarnym)
Student jest gotów do:
K_K01 – krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści, dostępnych poprzez wszystkie kanały wykorzystywane w naukach o sztuce
K_K04 – przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych
Kryteria oceniania
Forma zaliczenia:
Prezentacja opracowanego tematu.
Kryteria oceniania:
Staranność przygotowania i przedstawienia tematu, aktywność na zajęciach.
Dopuszczalna liczba nieobecności w semestrze: 2
Literatura
Literatura podawana na bieżąco, odpowiednio do wybranego przez studenta dzieła.
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: