Kultura wizualna XVIII-wiecznej Anglii: epoka wczesno-georgiańska (c. 1700-1760), 3105-KA-K
Wiek XVIII uznawany jest za złotą epokę kultury angielskiej – konwersatorium będzie okazją do przeprowadzenia gruntownej analizy tego paradygmatu. Punktem wyjścia dla każdych zajęć będzie dyskusja na temat wybranej pozycji z listy lektur, jako wstęp do szerszego omówienia kluczowych zagadnień angielskiej kultury wizualnej okresu wczesno-georgiańskiego. Zakres chronologiczny zajęć zamyka się w przedziale od c. 1700 do 1760. Pierwszą datę wyznacza Act of Settlement (1701) – zapis, na mocy którego odsunięto permanentnie od władzy pro-katolickich Stuartów, zaś tron angielski (w razie bezpotomnej śmierci królowej Anny) przekazano protestanckiej dynastii hanowerskiej. Panowanie pierwszych dwóch władców tego rodu kończy się wraz ze śmiercią Jerzego II (1760) i wyznacza epokę przełomową w kulturze angielskiej – okres modernizacji, gwałtownych zmian społecznych i ekonomicznych, rozwoju nowych, demotycznych form kultury, które z czasem zapewnią Wielkiej Brytanii (ekspansywnego globalnego imperium) wiodącą rolę na arenie międzynarodowej. Przyjęcie kultury wizualnej jako przedmiotu analizy, pozwoli na przybliżenie ogromnej różnorodności zjawisk kulturowych zachodzących w Anglii wieku XVIII, od tradycyjnych form artystycznych (malarstwo, w tym conversation pieces i nowe malarstwo moralizujące Williama Hogartha, przez współczesną rzeźbę, oraz znakomitą architekturę neo-Palladiańskich rezydencji), po nowe formy wizualne, jak krajobrazowe ogrody, dekoracje spektakli (maskarady, opery) i miejsc rozrywek (Vauxhall gardens), czy współczesna moda (sezonowo zmieniający się ubiór kobiecy i męski). Przedmiotem szczególnego zainteresowania będzie analiza zjawisk kulturowych wynikających z procesów nowoczesności oraz uwikłania kultury wizualnej w fundamentalne dyskursy epoki: politeness versus impoliteness, taste versus vulgarity, the patrician versus the plebeian, ancients versus moderns, reason, sensibility/sentiment, public and private, sociability and domesticity, professionalism versus ameturism, metropolitanism versus provincialism, culture against nature, czy kwestie komercjalizacji kultury wysokiej. W centrum uwagi znajdą się także zagadnienia wzbogacające interpretację zjawisk wizualnych o doświadczenia multisensoryczne (rola doznań dźwiękowych, dotyku etc.) w odbiorze współczesnej kultury angielskiej.
Metody prowadzenia zajęć:
wykład z prezentacją multimedialną / wykład konwersatoryjny/ praca z tekstem /
Koordynatorzy przedmiotu
Rodzaj przedmiotu
Efekty kształcenia
W czasie zajęć studenci zapoznają się z problematyką i metodami badań and kulturą wizualną Anglii w okresie wczesno-georgiańskim a także rozwiną kompetencje w poniższych obszarach:
K_W02 – w zaawansowanym stopniu terminologię historyczno-artystyczną dotyczącą dzieł sztuki, w szczególności w zakresie technik, materiałów, funkcji, datowania, warunków przechowywania, sposobów inwentaryzacji
K_W04 – szczegółowe zagadnienia z zakresu historii sztuki w ujęciu chronologicznym, tematycznym i problemowym, w zakresie najważniejszych stylów artystycznych, kierunków, ruchów, tendencji, środowisk, epok historyczno-artystycznych
K_U04 – wykorzystywać posiadaną wiedzę w zakresie rozpoznawania różnych rodzajów obiektów sztuki (pod względem techniki, typologii, chronologii, stylistyki, genezy, atrybucji) oraz przeprowadzenia ich krytycznej analizy i interpretacji z zastosowaniem typowych metod, w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego i miejsca w procesie historyczno-kulturowym
K_U07 – komunikować się z otoczeniem z wykorzystaniem specjalistycznej terminologii, poglądów różnych badaczy historii sztuki i historii kultury
K_U11 – planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole (także o charakterze interdyscyplinarnym)
K_K01 – krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści, dostępnych poprzez wszystkie kanały wykorzystywane w naukach o sztuce
K_K02 – uznawania znaczenia wiedzy we właściwym określeniu priorytetów służących realizacji zadań, sformułowanych problemowo przez siebie i innych, w tym ekspertów
Kryteria oceniania
Forma zaliczenia:
Zaliczenie pisemne (referat 8-10 stron), oraz aktywny udział w zajęciach.
Przy przygotowywaniu pracy pisemnej dopuszczalne jest posługiwanie się narzędziami AI wyłącznie w celu tłumaczenia i korekty językowej. Niedozwolone jest korzystanie z tekstu wygenerowanego przez AI na podstawie haseł.
Zakres użycia narzędzi AI musi być ujawniony w przypisie do przedstawionej pracy.
Literatura
Wybrana literatura:
Allen, B., Towards a Modern Art World, New Haven: Yale UP, 1995.
Alpers, S., “Art History and its Exclusions” in: Broude, N., Garrard M. (eds.) Feminism and Art History. Questioning the Litany, New York: Harper, 1982, pp. 182-199.
Anderson, C., “Palladio in England: The Dominance of the Classical in a Foreign Land,” in: G. Beltramini et al (eds.), Palladio and Northern Europe. Books Travellers, Architects, Exhib. Catalogue, Milan: Skira, 1999, p.124f.
Archer, J., “Privacy, Property and the Rise of Gendered Domesticity in Britain”, CAA 1996.
Arciszewska, B., The Hanoverian Court and the Triumph of Palladio, Warszawa: DiG, 2002.
Arciszewska, B. & McKellar, E., eds., Articulating British Classicism: New Approaches to Eighteenth-Century Architecture, London: Ashgate, 2004.
Arciszewska, B., Classicism and Modernity. Architectural Thought in Eighteenth-century Britain, Warszawa: Neriton, 2010.
Arciszewska. B. “Re-casting George I: Sculpture, the Royal Image and the Market” w: The Lustrous Trade: Material Culture and the History of Sculpture in England and Italy c.1700-1830, red. A. Yarrington, Leicester: Cassell Academic Press /University of Leicester Press, 2000, pp. 27-48.
Arciszewska, “Architecture, Ritual and the Politics of Continuity: early Georgian Church porticoes", w: Art, Ritual, Religion. Proceedings of the Fifth Anglo-Polish Symposium Art and Ritual, Warsaw, June 2000, red. P. Paszkiewicz, P. Martyn, F. Ames-Lewis, Warszawa: IS PAN, 2003, pp. 181-192.
Arciszewska, B. “Despairing of success: Giacomo Leoni and Alessandro Galilei in eighteenth-century London,” Rocznik Historii Sztuki, vol. 30, 2005, p. 135-145.
Arciszewska, B. “New Classicism and Modern Institutions of Georgian England”, w: The Fusion of Neo-Classical Principles, red. L. Mulvin, Dublin: Wordwell, 2011, s.11-24.
Arciszewska, B. “The Office of the King’s Works and modernization of architectural patronage in 18th century England,” w: Companion to Architecture in the Age of the Enlightenment (Series: Companion to Architectural Theory and Practice, Landscape Architecture and Urbanism), red. C. van Eck, Oxford: Blackwell/Wiley, 2017, pp. 339-366.
Arciszewska, B. “Operas and masquerades: court rituals and entertainments under Ernest Augustus and George I of Brunswick-Lüneburg (1660–1727) in the Electorate of Hanover and Great Britain,” w: Power and Ceremony in European History. Rituals, Practices and Representative Bodies since the Late Middle Ages, red. Jonathan Spangler and Anna Kalinowska eds., London: Bloomsbury Press, 2021.
Arnold, D. ed., The Georgian Villa, Stroud: Allan Sutton, 1996.
Arnold, D., ed. The Metropolis and its Image: Constructing identities for London, c.1750-1950, Oxford, 1999.
Ayres, J., Building the Georgian City, New Haven: Yale University Press, 1998.
Ayres, P., Classical Culture and the Idea of Rome in eighteenth-century England, Cambridge: Cambridge University Press, 1997.
Barker-Benfield, G. J., The Culture of Sensibility. Sex and Society in Eighteenth-century Britain, Chicago, 1992.
Barnard, T. & Clark, J., Lord Burlington. Architecture, Art and Life, London, 1995.
Barrell, J., The Political Theory of Painting from Reynolds to Hazlitt, New Haven: Yale UP, 1986.
Beier, A and Finlay R. eds., London 1500-1700: The Making of the Metropolis, London: Longman, 1986.
Belsey, C., “Classicism and Cultural Dissonance,” in L. Gent (ed.) Albion’s Classicism: The Visual Arts in Britain 1550-1660, New Haven: Yale University Press, pp.427-431.
Bermingham, A., “Elegant females and gentlemen connoisseurs. The commerce in culture and self-image in eighteenth-century England,” in: A. Bermingham and J. Brewer eds., The Consumption of Culture, 1600-1800: Image, Object, Text, London, 1995.
Bermingham, A., Learning to Draw. Studies in the Cultural History of a Polite and Useful Art, New Haven: Yale UP., 2000.
Bermingham, A., Landscape and Ideology: The English Rustic Tradition, Berkeley: U of C. Press, 1987.
Bindman, D. Hogarth and His Times: Serious Comedy, Berkeley: University of California Press, 1997.
Borsay, P., The English Urban Renaissance: Culture and Society in the Provincial Town, 1660-1760, Oxford: Clarendon, 1989.
Bradshaw B. and P. Roberts eds., British Consciousness and Identity. The Making of Britain, 1505-1707, Cambridge, 1998.
Brewer, J., Cultural Production, Consumption and the Place of the Artist in Eighteenth-Century England, in B. Allen ed., Towards a Modern Art World, New Haven, 1995, p. 10-22.
Brewer, J., The Pleasures of the Imagination. English Culture in the Eighteenth-century, New York: Farrar, Straus, Giroux; 1997.
Brownwell, M., Alexander Pope & the Arts of Georgian England, Oxford, 1978.
Carré, J., Lord Burlington (1694-1753): le connaisseur, le mécène, l’architecte, Clermont Ferrand 1993.
Chen, Jeng-Guo S. “Eighteenth-Century England’s Chinese Taste.” The Eighteenth Century 54, no. 4 (2013): 551–58.
Christie, C., The British Country House in the Eighteenth Century, Manchester: MUP, 2000.
Clark, P., Slack, P., eds. Crisis and Order in English Towns, 1500-1700, London: Routledge, 1972.
Clayton, T., The English Print 1688-1802, New Haven, 1997.
Clayton, T., “Publishing Houses: Prints of Country Seats”, in: D. Arnold ed., The Georgian Country House. Architecture, Landscape and Society, Stroud, 1998.
Colvin, H., A Biographical Dictionary of British Architects, 1600-1840, London: Yale UP., 1995.
Colvin, H., Harris, J., eds., The Country Seat. Studies in the History of the British Country House…, London, 1970.
Corbett, M., and Lightbown R., The Comely Frontispiece: The Emblematic Title-page in England, 1550-1600, London: Routledge, 1979.
Cowley, Robert LS. "William Hogarth’s Family-pieces and His Moral Subjects: Relationships and Interrelationships." The British Art Journal 19, no. 3 (2018): 3-19.
Dixon-Hunt, J., P. Willis, The Genius of Place. The English Garden 1620-1820, Cambridge Mass.: MIT Press, 1988.
Dixon Hunt, J.P., Garden and Grove: The Italian Renaissance Garden in the English Imagination, 1996
Deuchar, S., Sporting Art in Eighteenth-century England, New Haven, 1988.
Dobai, J., Die Kunstliteratur des Klassizismus und der Romantik in England, 2 vols, Bern, 1974-75.
Friedman, A., “Wife in the English Country House. Gender and Meaning of Style in Early Modern England,” in: C. Lawrence ed., Women and Art in Early Modern Europe, University Park, 1997, p.111-125.
Friedman, A., “Did England Have a Renaissance? Classical and Anticlassical Themes in Elizabethan Culture,” in S. Barnes and W. Melion eds., Cultural Differentiation and Cultural Identity in the Visual Arts, Washington, 1989.
Gent, L. and Llewelyn, N., eds., Renaissance Bodies: The Human Figure in English Culture, c.1540-1660, London: Reaktion, 1990.
Gent. L., ed., Albion’s Classicism. The Visual Arts in Britain, 1550-1660, New Haven: Yale UP, 1995.
Gerritsen, A., Mcdowall S., “Material Culture and the Other: European Encounters with Chinese Porcelain, ca. 1650-1800.” Journal of World History 23, no. 1 (2012): 87–113.
Girouard, M., Life in the English Country House, New Haven, Yale UP., 1978.
Goldberg, J., “Fatherly Authority: The Politics of Stuart Family Images,” in: Rewriting the Renaissance, The Discourses of Sexual Difference in Early Modern Europe, Chicago: Chicago University Press, 1986, pp.3-32,
Harris, E. with Savage, N., British Architectural Books and Writers 1556-1785, Cambridge: Cambridge University Press; 1990.
Harris, J. and Higgot, G., Inigo Jones, London, 1989.
Harris, J., The Palladians, London, 1981.
Harris, J., The Design of the English Country House, 1620-1920, London, 1985.
Harris, J., The Architect and the British Country House, 1620-1920., Washington: The AIA Press, 1985.
Harris, J., The Palladian Revival. Lord Burlington, His Villa and Garden at Chiswick, Exhibition Catalogue, Canadian Centre for Architecture et al., New Haven: Yale University Press, 1994.
Higgot, G., “Inigo Jones’s Theory of Design,” Architectural History, 35, 1992, p.51-77.
Howarth, D. (ed.), Art and Patronage in the Caroline Courts: Essays in honour of Sir Oliver Millar, Cambridge: Cambridge University Press, 1993.
Howarth, D., Images of Rule: art and politics in the English Renaissance.1485-1649, London: Macmillan, 1997.
Hsai, Paul F. “Chinoiserie in Eighteenth Century England.” American Journal of Chinese Studies 4, no. 2 (1997): 238–51.
Humphreys, A., “The Arts in Eighteenth-Century Britain,” in: B. Ford (ed.) The Cambridge Cultural History of Britain, vol. 5, Cambridge University Press,1991.
Jarzombek, Mark. “Corridor Spaces.” Critical Inquiry 36, no. 4 (2010): 728–70.
Klein, L. E., “Politeness for plebes. Consumption and social identity in early eighteenth-century England,” in A. Bermingham and J. Brewer eds., The Consumption of Culture, 1600-1800: Image, Object, Text, London: Routledge, 1995, p. 371ff.
Kuchta, D., “The semiotics of masculinity in Renaissance England,” in J. Grantham Turner (ed.), Sexuality and Gender in Early Modern Europe, Cambridge University Press, 1993, pp.233-246.
Lees-Milne, J., The Age of Inigo Jones, London: B.T. Batsford, 1953.
Levine, J.M., Between the Ancients and the Moderns. Baroque Culture in Restoration England, New Haven: Yale University Press, 1999.
Lubbock, J., The Tyranny of Taste: The Politics of Architecture and Design in Britain 1550-1960, New Haven: Yale University Press, 1995.
McKellar, E., The Birth of Modern London. The development and design of the city 1660-1720, Manchester: Manchester University Press, 1999.
McKendrick, N., ed., The Birth of a Consumer Society: the Commercialization of Eighteenth-Century England, London, 1982.
M. Miller, “J. M. W. Turner's 'Ploughing Up Turnips, near Slough': the cultivation of cultural dissent”, Art Bulletin, Dec.1995, p.573-583.
Montrose L., “Shaping Fantaisies: Figuration of Gender and Power in Elizabethan Culture, in: S. Greenblatt (ed.) Representing the Renaissance, Berkeley: University of California Press, 1988, pp.31-64
Mowl, T., B. Earnshaw, Architecture without Kings: the rise of Puritan classicism under Cromwell, Manchester: Manchester University Press, 1995.
Mowl, T., B. Earnshaw, An Insular Rococo. Architecture, Politics and Society in Ireland and England, 1710-1770, London: Reaktion Books, 1999.
Ogborn, M., Spaces of Modernity. London’s Geographies 1680-1780, London: Guilford, 1998.
Parry, G., The Golden Age Restor’d. The culture of the Stuart Court, 1603-42, Manchester: Manchester University Press; 1981.
Paulson, R., Hogarth: His Life, Art and Times, 2 vols., New Haven: Yale U.P., 1971.
Paulson, R., "The Tradition of Comic Illustration from Hogarth to Cruikshank." The Princeton University Library Chronicle 35, no. 1/2 (1973): 35-60.
Pears, I., The Discovery of Painting. The Growth of Interest in the Arts in England, 1680-1768, New Haven: Yale University Press, 1988.
Perry, G., Retford K, (eds.) Placing Faces. The Portrait and the English Country House in the Long Eighteenth Century, Manchester: MUP, 2013.
Pevsner, N., “An Outline of European Architecture (1943),” in: E. Fernie ed., Art History and its Methods, London, 1995, p. 196-200.
Pevsner, N., The Buildings of England (series), Harmondsworth: Penguin.
Plumb, J., The Commercialisation of Leisure in the Eighteenth Century, Reading, 1973.
Porter, D. L. “Monstrous Beauty: Eighteenth-Century Fashion and the Aesthetics of the Chinese Taste.” Eighteenth-Century Studies 35, no. 3 (2002): 395–411.
Porter, R., Enlightenment: Britain and the creation of the modern world, London: Penguin, 2001
Quest-Ritson; C. The English Garden. A Social History, London: Penguin, 2001.
Retford, K., The Conversation Piece. Making Modern Art in 18th-century Britain, New Haven: Yale U.P., 2017.
Robinson T. F., Eighteenth-Century Connoisseurship and the Female Body, [w:] “Oxford Handbook Topics in Literature”, 2017.
Rogers, P., Literature and Popular Culture in Eighteenth-century England, Brighton, 1985.
Rump, G. C. (ed.), Art and Art Theory in eighteenth-century England, Studies in the Change of Aesthetic Concepts 1650-1830, Hildesheim: Gerstenberg, 1979.
Salomon, N., “The Art Historical Canon: Sins of Omission,” in: D. Preziosi ed., The Art of Art History: A Critical Anthology, Oxford, 1998, p.344-355.
Simon, R., Hogarth, France and British Art, London: Holberton, 2020.
Solkin, D., Painting for Money. The Visual Arts and the Public Sphere in Eighteenth-century England, New Haven: Yale UP., 1992.
Solkin, D., Art in Britain 1660-1815, New Haven: Yale UP, 2015.
Stillman, D., English Neo-Classical Architecture, London: Zwemmer, 1988.
Strong, R., Henry, Prince of Wales and England’s Lost Renaissance, London: Thames & Hudson, 1986.
Summerson, J., Architecture in Britain 1530-1830, Harmondsworth: Penguin Books, rev. ed., 1983.
Summerson, J., Inigo Jones, Harmondsworth, 1966.
Summerson, J., The Classical Language of Architecture, (several eds.)
Sweet, R., Antiquaries: The Discovery of the Past In Eighteenth-century Britain, London: Continuum, 2004.
Thurley, S., The Royal Palaces of Tudor England, New Haven, 1993.
Tittler, R., Architecture and Power: The Town Hall and the English Urban Community, c. 1500-1640, Oxford: Clarendon, 1991.
Varey, S., Space and the 18th-century English Novel, Cambridge: Cambridge University Press, 1990.
Warneke, S., “A Taste for Newfangledness: The Destructive Potential of Novelty in Early Modern England,” The Sixteenth-century Journal, vol. XXVI, no 4, 1995, pp. 881-896.
Wendorf, R., The Elements of Life: Biography and Portrait-Painting in Stuart and Georgian England, Oxford: Clarendon, 1990.
Whinney, M., Sculpture in Britain 1530-1830, Harmondsworth: Penguin, 1988.
White, A., “Artisan Classicism: The Sculpture of Nicholas Stone and His Circle,” in: Inigo Jones and the Spread of Classicism, London, 1987, p. 49-60.
Wiebenson, D. ,“Documents of Social Change: Publications about the Small House”, in: P. Fritz and D. Williams eds., The Triumph of Culture: 18th Century Perspectives, Toronto, 1972.
Williamson, T., Polite Landscapes: gardens and Society in Eighteenth-century England, Stroud: Allan, 1995.
Wittkower, R., “English Literature on Architecture,” in: idem, Palladio and the English Palladianism, London, Thames and Hudson, 1974.
Wood, J., “Inigo Jones, Italian Art and the Practice of Drawing,” Art Bulletin, 74, 1992, p.247-70.
Worsley, G., Classical Architecture in Britain. The Heroic Age, New Haven: Yale University Press, 1995.