Artystka. Biografia. Monografia. Retrospektywa 3105-ABMR-SP
Pierwszy blok zajęć będzie poświęcony poznaniu wybranych aspektów feministycznej historii sztuki poprzez lekturę przykładowych tekstów i dyskusję im poświęconą. Drugi, bardziej rozbudowany blok będzie się składał z zajęć polegających na wspólnej analizie wybranych przekładów projektów poświęconych tworzącym kobietom, powstających zarówno w obrębie historii sztuki, jak i kultury popularnej. Tytułowe „biografia. monografia. retrospektywa” są tylko przykładowymi formami, które zostaną omówione. Oprócz nich zajmiemy się m. in. filmem fabularnym i dokumentalnym, opracowaniami dokumentów osobistych (np. listy czy pamiętniki), czy działaniami na rzecz spuścizny po artystkach (opracowanie archiwów, zabezpieczanie pracowni itp.), zastanawiają się nad specyfiką każdej z form. Większość omawianych przykładów będzie dotyczyła artystek aktywnych w 20. i 21. wieku, ale będą też spotkania poświęcone dawnym twórczyniom.
Metody prowadzenia zajęć:
konwersatorium, praca z tekstem
Koordynatorzy przedmiotu
Rodzaj przedmiotu
Efekty kształcenia
Po ukończeniu kursu student/ka zna i rozumie:
K2_W02 – w stopniu pogłębionym terminologię, teorię i metodologię z zakresu historii sztuki oraz jej powiązania z innymi naukami historycznymi, zwłaszcza z zakresu studiów kobiecych.
K2_W03 – kluczowe fakty, obiekty i zjawiska, stanowiące pogłębioną wiedzę o wszechstronnym i ogólnym charakterze z zakresu nauk o sztuce, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki tworzonej przez kobiety.
K2_W06 – zaawansowane metody analizy, interpretacji, krytyki, wartościowania i problematyzowania różnych wytworów kultury, właściwe dla wybranych tradycji, teorii i szkół badawczych w zakresie nauk o sztuce, zwłaszcza z zakresu feministycznej historii sztuki.
Po ukończeniu kursu student/ka potrafi:
K2_U01 – wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować i integrować informacje z zakresu historii sztuki z wykorzystaniem różnych źródeł oraz formułować na tej podstawie krytyczne sądy.
K2_U02 – wykorzystywać wiedzę i umiejętności badawcze, obejmujące analizę prac innych autorów, syntezę różnych idei i poglądów, dobór metod i konstruowanie narzędzi badawczych, opracowanie i prezentację wyników, pozwalające na oryginalne rozwiązywanie złożonych problemów w zakresie dziedzin nauki i dyscyplin naukowych właściwych dla historii sztuki.
K2_U04 – przeprowadzić krytyczną analizę i interpretację różnych rodzajów dzieł sztuki, stosując oryginalne podejścia, uwzględniające nowe osiągnięcia historii sztuki, zwłaszcza feministycznej historii sztuki, w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego oraz miejsca w procesie historyczno-kulturowym.
K2_U07 – stosować umiejętność formułowania opinii krytycznych o wytworach kultury na podstawie wiedzy naukowej i doświadczenia oraz umiejętność prezentacji opracowań krytycznych w różnych formach i w różnych mediach.
K2_U08 – porozumiewać się z wykorzystaniem różnych kanałów i technik informacyjno-komunikacyjnych ze specjalistami z zakresu historii sztuki oraz dziedzin nauki i dyscyplin pokrewnych oraz niespecjalistami, a także popularyzować wiedzę o humanistyce oraz wytworach kultury i jej instytucjach.
K2_U09 – posługiwać się językiem obcym na poziomie B2+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego oraz specjalistyczną terminologią. (w przypadku zajęć prowadzonych w języku obcym)
K2_U13 – samodzielnie zdobywać wiedzę i poszerzać umiejętności badawcze oraz podejmować autonomiczne działania zmierzające do rozwijania zdolności i kierowania własną karierą zawodową.
Po ukończeniu kursu student/ka jest gotów/owa do:
K2_K01 – krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym rozwiązywaniem problemu.
K2_K03 – przekuwania projektów w profesjonalne działania o charakterze badawczym, muzealniczym lub wystawienniczym, myśląc w sposób przedsiębiorczy i działając na rzecz dobra wspólnego.
Kryteria oceniania
Forma zaliczenia:
Referat i praca pisemna będąca rozwinięciem treści prezentowanych podczas referatu, m. in. przez uwzględnienie dyskusji odbytej w trakcie zajęć.
Kryteria oceniania:
Wnikliwość analizy, samodzielność i oryginalność obserwacji, logika wywodu, poprawność językowa i merytoryczna.
Objętość: ok. 15000 znaków.
Termin oddania pracy: trzy tygodnie po referacie.
Prowadząca może przeprowadzić dodatkową weryfikację ustną w przypadku uzasadnionych wątpliwości, co do samodzielności nadesłanej pracy.
Literatura
Literatura dotycząca poszczególnych zajęć zostanie przedstawiona na początku semestru
Wybrane pozycje dotyczące tematyki zajęć:
Rozsika Parker, Griselda Pollock, Dawne Mistrzynie. Kobiety, sztuka i ideologia, tłum. Anna Arno, Wydawnictwo Smak Słowa, 2025
Women Artists and Modernism, red. Katy Deepwell, Manchester University Press, 1998
Women, the arts and globalization. Eccentric experience, red. Marsha Meskimmon i Dorothy Price, Manchester University Press, 2013
Otherwise: Imagining Queer Feminist Art Histories, red. Amelia Jones i Erin Silver, Manchester University Press, 2015
Women Artists: The Linda Nochlin Reader, red. Maura Reilly, Thames&Hudson, 2020
Feminism and Art History Now. Radical Critiques of Theory and Practice, red. Victoria Horne, Lata Perry, Bloomsbury Publishing, 2022