Taniec jako sztuka uczestnictwa 3002-SZS-24WT3
Zajęcia będą stanowić próbę refleksji nad tym, w jaki sposób taniec może służyć budowaniu
społecznych relacji i tworzeniu różnorodnej oraz inkluzywnej przestrzeni uczestnictwa.
Podczas zajęć, w oparciu o praktyki, ćwiczenia i zadania zaczerpnięte z tańca, przyjrzymy
się temu, jak potrzeba partycypacji może organizować uwagę w ciele. Osoby uczestniczące
zostaną zaproszone do uważności na ruch i ciało — zarówno indywidualne, jak i grupowe —
oraz na ich rolę w społecznej komunikacji. Celem warsztatów jest zachęcenie uczestniczek i
uczestników do otwartości na taniec jako formę ekspresji opartej na dialogu jednostki z
grupą. Zajęcia czerpać będą z metodologii choreografii i tańca współczesnego, ze
szczególnym uwzględnieniem techniki release, edukacji somatycznej oraz kolektywnych
form działania zakorzenionych w improwizacji kontaktowej.
Zagadnienia:
● indywidualizm i kolektywizm w tańcu;
● różne formy uczestnictwa w tańcu – działanie, obserwacja, współtworzenie;
● ciało jako narzędzie komunikacji i społecznej ekspresji;
● uwaga i obecność w tańcu;
● rozluźnienie ciała i praca z ciężarem – podstawy techniki release;
● improwizacja indywidualna i grupowa;
● choreografia a improwizacja – różnice i punkty styczne.
Cele:
1. Rozwijanie umiejętności współpracy, komunikacji i uważności na innych poprzez
praktykę ruchową.
2. Ćwiczenie umiejętności werbalizowania własnych potrzeb i granic w pracy z ciałem.
3. Rozwijanie świadomości ciała oraz indywidualnego języka ruchowego.
4. Poznanie wybranych metod pracy z ciałem i choreografią, m.in. techniki release,
edukacji somatycznej i improwizacji kontaktowej, oraz ich zastosowań w sztuce,
pedagogice i projektach społecznych.
5. Zapoznanie się z praktykami wybranych twórczyń i twórców tańca współczesnego
oraz ich społecznym i artystycznym kontekstem.
6. Doświadczenie różnych modeli uczestnictwa w tańcu — indywidualnego, grupowego,
obserwacyjnego i performatywnego.
7. Budowanie przestrzeni sprzyjającej wzajemnemu wsparciu, wymianie i swobodnej
ekspresji ruchowej.
Weronika Pelczyńska jest choreografką, tancerką, wykładowczynią i menedżerką tańca
mieszkającą w Warszawie. W swojej praktyce rozwija choreografię jako narzędzie
budowania relacji, pracy wspólnotowej i podejmowania tematów społecznych. Interesuje ją
ciało jako przestrzeń przechowywania historii, napięć społecznych i form troski. Od 2019
roku rozwija praktykę wokół pamięci jako aktu troski i idei siostrzeństwa. Tworzy prace na
styku performansu, teatru, filmu i działań site-specific, często pracując z archiwum sztuki i
doświadczeniem wspólnotowym.
Ukończyła SEAD w Salzburgu, Politechnikę Warszawską i Uniwersytet Warszawski.
Wykłada w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie oraz gościnnie
na Uniwersytecie SWPS i w Instytucie Kultury Polskiej UW. W latach 2013–2025
współtworzyła Centrum w Ruchu.
Koordynatorzy przedmiotu
Rodzaj przedmiotu
Tryb prowadzenia
Efekty uczenia się
Wiedza: absolwent zna i rozumie
najważniejsze teorie oraz historyczne i współczesne inicjatywy związane z sztuką zaangażowaną w Polsce i na świecie, m.in. animację kultury, applied arts, audience development, community arts, pedagogikę teatru,
przemiany sztuki współczesnej, jej zróżnicowanie pod względem mediów, strategii i technik.
Umiejętności: absolwent potrafi
stworzyć projekt społeczno-artystyczny, samodzielnie formułując problem, dobierając narzędzia naukowe i praktyczne oraz odpowiednią metodologię;
wykorzystywać posiadaną wiedzę by testować wybrane strategie sztuki w działaniach społecznych,
Kompetencje społeczne: absolwent jest gotów do
samodzielnego i twórczego działania w kulturze, ze świadomością celowości tych działań i opracowywania ich strategii;
świadomego i twórczego uczestniczenia w kulturze i korzystania z różnorodnych form i strategii artystycznych.
Kryteria oceniania
- obecność i aktywność na zajęciach
- dopuszczalna liczba nieobecności na zajęciach w trybie nieregularnym 1 (4 godz. akademickie), 3 spóźnienia traktowane są jak 1 nieobecność,
- udział w prezentacji podczas Sesji otwartej
Nieobecności:
Podstawowym warunkiem zaliczenia semestru jest uczestniczenie w zajęciach. Nieobecności należy usprawiedliwiać u prowadzącej/prowadzącego zajęcia. W przypadku zajęć nieregularnych osoba studiująca ma prawo do jednej usprawiedliwionej lub nieusprawiedliwionej nieobecności w semestrze (4 godz. akademickie). Osoba mająca więcej nieobecności musi nadrobić je w sposób określony przez osobę prowadzącą zajęcia. Nieobecności (nawet usprawiedliwione!) na więcej niż 2 zajęciach (8 godz. akademickich) skutkują niedopuszczeniem do zaliczenia zajęć – jedynie osoby z przyznaną Indywidualną Organizacją Studiów w oparciu o opinię BON mogą mieć zwiększony limit nieobecności, jednak nie więcej niż do 50%.
Standardy technologiczne (ST):
ST 2. Ze względu na charakter zajęć nie przewiduje się korzystania z laptopów i telefonów.
Prace pisemne i prezentacje:
Sposób wykorzystania narzędzi sztucznej inteligencji w pracach dyplomowych, pisemnych pracach zaliczeniowych i prezentacjach określają zapisy § 3 i 4 uchwały nr 98 Uniwersyteckiej Rady ds. Kształcenia z dnia 8 grudnia 2023 roku. W związku z tym, że jedną z podstawowych umiejętności zdobywanych na kierunkach studiów organizowanych na Wydziale Polonistyki jest sprawne i profesjonalne posługiwanie się polszczyzną pisaną, a w szczególności stylem naukowym, zabrania się wykorzystywania systemów sztucznej inteligencji do korekty i redakcji tekstów.
Literatura
Zajęcia praktyczne, literatura nie jest wymagana. Ewentualne lektury zależą od procesu rozwijania projektów studenckich.