Kurs instruktora teatralnego 2300-S2-ITR
Zajęcia stanowią pierwsza część Kursu i ich celem jest wprowadzenie w tematykę teatru niezawodowego. Zajęcia będą się odbywały w formie praktycznej, tak aby uczestnicy mogli nie tylko słuchać, ale realnie doświadczać pracy teatralnej w różnych formach.
W ramach zajęć podejmiemy następujące obszary tematyczne:
1. Zapoznanie z podstawowymi środkami teatralnymi, takimi jak: ruch, głos, mimika, gest, scenografia, kostium, rekwizyt, muzyka, przestrzeń, interpretacja
tekstu.
2. Skompletowanie bazy ćwiczeń i zabaw z powyższych obszarów, z zaznaczeniem ich przydatności w pracy z grupami w różnym wieku.
3. Elementarne i zaawansowane zadania aktorskie, budowanie etiud teatralnych, refleksja nad dramaturgią sytuacji scenicznych, grą aktorską, budowaniem postaci.
4. Budowanie kompetencji uczestników, jako twórców etiud teatralnych – poprzez praktyczne zadania sceniczne w powyższych obszarach.
5. Budowanie kompetencji uczestników, jako odbiorców sztuki – poprzez omówienia i refleksje na temat realizowanych ćwiczeń teatralnych.
Koordynatorzy przedmiotu
Rodzaj przedmiotu
Tryb prowadzenia
Założenia (opisowo)
Efekty kształcenia
Przedmiot realizuje następujące efekty uczenia się przewidziane programem:
K2_W01, K2_W05, K2_W08, K2_W11, K2_W12, K2_W13, K2_W17, K2_U01, K2_U02, K2_U03, K2_U04, K2_U10, K2_U12, K2_U13, K2_U14, K2_U17, K2_K01, K2_K02, K2_K03, K2_K05, K2_K06, K2_K07.
1.Wiedza: Student/ka zna
- najważniejsze środki teatralne, składające się na wyraz sceniczny spektaklu: ruch, głos, mimika, gest, scenografia, kostium, rekwizyt, muzyka, przestrzeń, interpretacja tekstu;
- zasady budowania etiud teatralnych, z uwzględnieniem dramaturgii, pointy, wyrazu scenicznego, spójności artystycznej, metafory;
- ćwiczenia teatralne związane z konkretnymi środkami scenicznymi, przydatne w pracy z grupą teatralną, z uwzględnieniem specyfiki pracy z grupami w różnym wieku;
- formy teatralne, takie jak: teatr ruchu, teatr słowa, teatr obrazu, teatr lalek, teatr interdyscyplinarny;
2. Umiejętności: Student/ka potrafi budować krótkie etiudy teatralne na dany temat z zastosowaniem wielości środków i form teatralnych z różnych perspektyw: aktorskiej, reżyserskiej, koncepcyjnej, wychowawczej. Warsztaty dodatkowo wzmocnią osobiste kompetencje uczestników i uczestniczek, takie jak: pewność siebie, umiejętność autoprezentacji i twórczego myślenia.
3. Postawy: Student/ka prezentuje postawę kreatywności i otwartości na wielość form wyrazu artystycznego. Potrafi również samodzielnie interpretować oglądane etiudy, odczytywać metafory i znaczenia, jest gotowa/y do własnej, krytycznej refleksji na temat oglądanej sztuki.
Kryteria oceniania
Kryterium zaliczenia będzie obecność (dopuszczalne
dwie nieobecności) i aktywny udział w zajęciach, a także realizacja
krótkiej, samodzielnej etiudy w zespołach kilkuosobowych na
zakończenie pierwszego roku, z wykorzystaniem zdobytych umiejętności. Publiczna prezentacja etiudy na scenie.
Praktyki zawodowe
-
Literatura
Krzysztof Stróżański, Teatr mój widzę ubogi. Vademecum reżysera
teatru szkolnego, Wrocław 2002
Irena Jajte-Lewkowicz, Monika Wąsik, Spektakl jako wydarzenie i
doświadczenie. Aktor, Łódź 2018
Lech Śliwonik, Teatr niezbędny, studia szkice, felietony, Stalowa
Wola 2019
Andrzej Siedlecki, Być aktorem. Podstawy techniki aktorskiej,
Rzeszów 2010
Paweł Płoski, Dla lepszego życia, Miesięcznik Teatr, 2/2015