Sztuka ze społecznością 2300-NPK-SZ

Podstawowe treści programowe (15 godzin konwersatorium)
1. Wprowadzenie do sztuki ze społecznością
geneza: sztuka publiczna, partycypacyjna, relacyjna, dialogiczna
sztuka jako przestrzeń współdziałania
2. Sztuka partycypacyjna: ramy teoretyczne
Bishop, Kester, Bourriaud i ich krytyka
relacja „artysta – społeczność”
różnice między animacją, edukacją a sztuką społeczną
3. Etyka współpracy i zasada „nic o nas bez nas”
reprezentacja, uprzedmiotowienie/upodmiotowienie, sprawczość
przykłady projektów problematycznych etycznie i dobrych praktyk
4. Przykłady projektów sztuki ze społecznością
Analiza wybranych case studies (polskich i zagranicznych)
5. Sztuka jako narzędzie zmiany społecznej
artystyczne działania interwencyjne
praca w środowiskach wykluczonych
rola animatorki / animatora w procesach artystycznych
6. Kultura jako proces wspólnotowy
sztuka jako narzędzie budowania dialogu
edukacja kulturowa – perspektywa społeczna
refleksja nad wpływem działań artystycznych na społeczność
7. Podsumowanie i dyskusja końcowa
refleksja nad rolą sztuki w życiu społecznym
odniesienie do własnych doświadczeń

Koordynatorzy przedmiotu

Barbara Kwiatkowska-Tybulewicz
Ewa Palamer-Kabacińska

Rodzaj przedmiotu

obowiązkowe

Tryb prowadzenia

w sali

Założenia (opisowo)

Celem konwersatorium jest zapoznanie studentek i studentów z teoriami i przykładami sztuki tworzonej we współpracy ze społecznością,: sztuką partycypacyjną, społeczną, relacyjną, dialogiczną. Zajęcia opierają się przede wszystkim na analizie konkretnych przykładów działań artystów/ek i animatorek/ów, które integrują środowiska lokalne, inicjują dialog i współtworzenie. Zajęcia polegają na wspólnej lekturze, analizie przykładów oraz dyskusji nad etycznymi, edukacyjnymi i społecznymi wymiarami praktyk artystycznych realizowanych z udziałem społeczności.

Efekty kształcenia

Efekty kształcenia (zgodne z kierunkiem studiów)
Wiedza
K1_W01 – zna współczesne teorie pedagogiczne dotyczące edukacji i animacji kulturowej.
K1_W02 – rozumie miejsce edukacji kulturowej i działań animacyjnych w obszarze nauk społecznych.
K1_W08 – zna podstawy edukacji międzykulturowej oraz zasady współpracy ze zróżnicowanymi grupami.

Umiejętności
K1_U01 – potrafi analizować teorie dotyczące animacji i działań artystycznych.
K1_U03 – analizuje dorobek praktyk kulturowych, rozpoznaje ich struktury i modele.
K1_U04 – potrafi krytycznie oceniać działania pedagogiczne i animacyjne.
K1_U11 – potrafi samodzielnie rozwijać wiedzę, wykorzystując różnorodne źródła.

Kompetencje społeczne
K1_K01 – rozumie potrzebę krytycznej refleksji nad własną pracą.
K1_K02 – potrafi wykorzystywać wiedzę z różnych obszarów w projektowaniu działań.
K1_K03 – ukierunkowany jest na współdziałanie z różnymi grupami społecznymi.
K1_K06 – angażuje się w życie społeczne i kulturalne.
K1_K07 – prezentuje postawę dialogową i mediacyjną.

Kryteria oceniania

Aktywne uczestnictwo w zajęciach - udział w dyskusjach.
Krótka forma pisemna, przygotowana podczas zajęć.
Obecność (akceptowalna jedna nieobecność w semestrze - 2h)

Praktyki zawodowe

nie dotyczy

Literatura

Literatura obowiązkowa
Igor Stokfiszewski, Sztuka ze społecznością.
Claire Bishop – teksty o sztuce partycypacyjnej.
Grant Kester, Conversation Pieces.
Nicolas Bourriaud, Estetyka relacyjna.
Miwon Kwon, One Place After Another.
Nina Simon, The Participatory Museum.
Projekty i dokumentacje działań udostępnione podczas zajęć.