The Art of Protest. Protest Art and Political Conflict in Contemporary America 4219-SB149

W ciągu semestru będziemy czytać teksty teoretyczne, które ugruntują nasze rozumienie relacji między sztuką a polityką. Będziemy czytać i omawiać prace takich myślicieli jak Walter Benjamin, który analizował, jak masowa produkcja sztuki może demokratyzować kulturę i napędzać ruchy polityczne; teksty Donatelli della Porty, które skupiają się na symbolicznym wymiarze ruchów społecznych; oraz Steven Duncombe, którego książka „Dream: Re-Imagining Progressive Politics in an Age of Fantasy” pokazuje, jak sztuka i spektakl mogą ożywić aktywizm polityczny. Te teoretyczne teksty dostarczą narzędzi do analizy funkcjonowania sztuki jako formy oporu, środka komunikacji i katalizatora zmian społecznych.

Kurs skupi się też na twórczości artystów i aktywistów, którzy wykorzystali swoją twórczość do kwestionowania struktur władzy i walki o sprawiedliwość społeczną. Książka T.V. Reed „Sztuka protestu: kultura i aktywizm od ruchu praw obywatelskich do współczesności” (2019) będzie przydatnym przewodnikiem po historii wykorzystywania przez amerykańskie ruchy społeczne różnych form ekspresji artystycznej. Przeanalizujemy muzykę jako ważne medium dla ruchu praw obywatelskich, rolę poezji i sztuk wizualnych w radykalnym ruchu feministycznym oraz szerokie wykorzystanie grafiki w mobilizacji ACT UP. Omówimy również prace artystek, które zajmują się krytyką polityczną, takich jak Barbara Kruger, której śmiałe, oparte na tekście prace, analizujące kulturę konsumpcyjną, kwestie płci i władzy, mogą posłużyć jako studium przypadku tego, jak sztuka może podważać dominujące ideologie i prowokować do krytycznej refleksji. Innym przykładem jest Guerrilla Girls, feministyczny kolektyw znany z wykorzystywania humoru, statystyk i marketingu partyzanckiego do ujawniania nierówności płci i rasy w świecie sztuki. Zbadamy również strategie artystyczne w polu krytyki amerykańskiego konsumpcjonizmu i militaryzmu poprzez subwersywną sztukę uliczną Banksy'ego oraz prace Andy'ego Warhola, którego zaangażowanie w kulturę celebrycką, konsumpcjonizm i media masowe ujawnia złożone sposoby, w jakie sztuka może zarówno krytykować, jak i utrwalać normy społeczne.

Seminaria obejmują następujące tematy:
1. Wprowadzenie do teorii władzy i zmiany społecznej: jak powstają i funkcjonują ruchy społeczne?
2. Zrozumienie roli sztuki w polityce: społeczeństwo masowe, reprezentacja, tożsamość, mobilizacja.
3. Siła muzyki: przypadek ruchu praw obywatelskich i współczesnych pieśni protestacyjnych.
4. Rola sztuki we współczesnym aktywizmie feministycznym: od feministycznej poezji, przez Guerrilla Girls, po Lady Gagę.
5. Sztuka umierania i życia: ACT UP i współczesny ruch queer wykorzystujący środki wyrazu artystycznego.
6. Przeciwko kapitalizmowi: culture jamming od Andy'ego Warhola do Adbusters i Banksy'ego.

Course coordinators

Elżbieta Bekiesza-Korolczuk

Type of course

elective courses

Mode

Blended learning
Classroom

Prerequisites (description)

Celem kursu jest wprowadzenie osób studenckich w kluczowe konflikty polityczne i społeczne kształtujące współczesną Amerykę przez pryzmat sztuki protestu. Choć sztuka jest często postrzegana jako dziedzina indywidualnej ekspresji, oderwana od przyziemnego i kontrowersyjnego świata debaty politycznej, w rzeczywistości jest jednym z najpotężniejszych mediów, za pośrednictwem których wyrażane są roszczenia polityczne, emocje i opór. Sztuka nie tylko odzwierciedla zmagania polityczne; ona aktywnie je kształtuje, kwestionując dominujące narracje, wzmacniając głosy marginalizowanych i prowokując dyskurs publiczny. Kurs ten zgłębi, jak sztuka wizualna, performans, graffiti i inne formy twórcze służą jako narzędzia krytyki politycznej, mobilizacji i transformacji społecznej.

Learning outcomes

WIEDZA:
- zna i rozumie historię ruchów społecznych we współczesnych Stanach Zjednoczonych,
- zna i rozumie kluczowe koncepcje używane we współczesnych debatach na temat roli sztuki w ruchach społecznych;
- rozumie kontekst kulturowy i historyczny, w którym te debaty się pojawiły.

UMIEJĘTNOŚCI
- potrafi krytycznie analizować formy komunikacji ruchów społecznych;
- potrafi zlokalizować najważniejsze obszary krytyki współczesnego społeczeństwa amerykańskiego;
- potrafi formułować opinie na temat strategii komunikacyjnych ruchów społecznych.

KOMPETENCJE:
- jest otwarty/a na sprzeczne opinie dotyczące strategicznej wartości różnych strategii używanych przez ruchy społeczne;
- potrafi angażować się w debatę;
- potrafi formułować i bronić swojej opinii z poszanowaniem innych poglądów.

Assessment criteria

Metody i kryteria oceny:
1. aktywność podczas zajęć – 20%

2. projekt grupowy i prezentacja (15-20 min) wykonane w grupach 2-3 osobowych – 80%. Projekty powinny dotyczyć tematów poruszanych na zajęciach, ale nie chodzi o referowanie tekstów teoretycznych, tylko o przedstawienie wybranego zagadnienia w oparciu o mini-studium przypadku. Może to być a) analiza tekstów kulturowych (książek, seriali telewizyjnych, filmów) poruszających tematy omawiane na zajęciach; b) analiza działań i strategii konkretnego ruchu, grupy lub artysty; c) analiza zmian społeczno-kulturowych wywołanych przez aktywizm społeczny.

Druga forma 2) to projekt artystyczny/wypowiedź artystyczna w postaci np. piosenki z teledyskiem, zinu bądź krótkiego filmu dokumentalnego albo strony internetowej dotyczącej konkretnego problemu społecznego.

W zależności od liczebności grupy prezentacje mogą być robione w 2-3 osoby, z zaznaczeniem wkładu poszczególnych osób. Projekty mogą mieć charakter multimedialny (video, podcast). Można (a nawet trzeba konsultować tematy projektów mailowo). Prezentacje przewidziane są podczas 3 ostatnich zajęć.

Dopuszcza się wykorzystywania systemów sztucznej inteligencji do zbierania i weryfikacji informacji potrzebnych do prezentacji i projektu, ale nie do pisania tekstów bądź generowania treści prezentacji. Konieczne jest zaznaczenie czy i jak korzystało się z AI.

Practical placement

Bibliography

Benjamin, Walter, 1935. The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction, in: Illuminations, edited by Hannah Arendt, translated by Harry Zohn, New York: Schocken Books (1969).
della Porta, D., & Diani, M. (2020). Social Movements: An Introduction. John Wiley & Sons. (chapter 3. The Symbolic dimension of Collective Action, pp. 64-88).
Dery, M. (2017). Culture Jamming: Activism and the Art of Cultural Resistance (M. DeLaure & M. Fink, Eds). NYU Press (Chapter 1 and 9).
Leng, K. (2020). Art, Humor, and Activism: The Sardonic, Sustaining Feminism of the Guerrilla Girls, 1985–2000. Journal of Women’s History, 32(4), 110–134. https://doi.org/10.1353/jowh.2020.0042
Mathieu, L., & Balasinski, J. (2022). Artistic Currents and Milieus and Social Movements. In The Wiley-Blackwell Encyclopedia of Social and Political Movements (pp. 1–4). John Wiley & Sons, Ltd. https://doi.org/10.1002/9780470674871.wbespm010.pub2
Reed, T. V. (2019). The Art of Protest: Culture and Activism from the Civil Rights Movement to the Present. University Of Minnesota Press (Introduction and Chapters 1, 3 and 7)
YouTube video on Walter Benjamin: The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction https://youtu.be/blq9sCIyXgA?si=UeZ2nXgR6keNq8_h
Documentary: Guttentag, B., & Sturman, D. (Directors). (2009). Prime Video: Soundtrack for a Revolution [Video recording]. AMC. https://www.primevideo.com/-/pl/detail/0QA5DGV6ZIE2HAV89LSZ0DIEUW
Documentary: Sharpe, J. (Director). (2001). Culture Jam: Hijacking Commercial Culture. Vimeo.