(in Polish) Wprowadzenie do muzykologii 3106-WDM-1

The course aims to introduce students to the fundamental concepts of musicology, to illustrate its place in academic discourse, its role within the discipline of “art studies,” and the general methodological characteristics of its research areas. “Introduction to Musicology” aims to demonstrate the internal diversity of musicology and its connections to other humanities, as well as to the social sciences and natural sciences.
The goal of the course is to outline research perspectives that students will be able to choose and explore in greater depth in subsequent years of study.
The course will cover the following areas:
1. History of Music—examining the development of musical phenomena from chronological and cultural perspectives;
2. History of Musicology—illustrating the evolution of musicology as an academic discipline over the years;
3. Ethnomusicology and the anthropology of music—exploring music as a cultural and social phenomenon in various traditions around the world;
4. Musical acoustics—describing the physical properties of sound and their musical implications;
5. Psychology of music—examining the processes of perception, performance, and emotional reception of music;
6. Sociology of music—analyzing the relationships between music and social structures and processes;
7. Aesthetics of music—engaging in philosophical reflection on the nature and value of a musical work;
8. Music analysis—dealing with the structure of a musical work and the tools used to describe it;
The course consists of four thematic sections.
SECTION I – prof. Agnieszka Leszczyńska
1. A History of European and American Musicology. (2)
2. The Origins and Development of Polish Musicology in the 20th Century. (2)
3. On the Subject of Music History. (1)
4. On the Methodology of the Music Historian. (1)
5. Traditional and modern methods in music history research. (1)
6. From the experiences of a music historian. (1)
SECTION II – prof. Iwona Lindstedt
1. On musical aesthetics and its research problems [7]
2. On the object and purpose of music analysis [8]
3. Classical methods of music analysis [8]
4. “New musicology” and the cultural turn [2, 6, 7]
5. Digital musicology and the analysis of recordings [4, 8]
6. Music among the other arts [7, 8]
SECTION III – prof. Anna Gruszczyńska-Ziółkowska
1. Knowledge of music in ancient Greece [1, 2, 4]
2. Exotic music in the sphere of interest of European culture in the 16th–19th centuries [2, 3, 6]
3. Comparative musicology of the 19th/20th centuries [2, 3, 4, 6, 8]
4. Folklore studies, ethnomusicology, anthropology of music, musical Oriental studies [2, 3, 8]
5. Diversity of Sources in Research on Traditional Music [1, 2, 3, 4, 6, 8]
6. Sound in Space as a Subject of Interest and Reflection—A Historical Perspective [2, 3, 4, 6]
SECTION IV – prof. Sylwia Makomaska
1. Psychology of Music—Research Topics [5]
2. Psychoacoustic foundations of music perception [4, 5]
3. Psychological mechanisms of grouping in music [5]
4. Emotional responses to music [4, 5]
5. Musical preferences [5, 6, 7]
6. Music in everyday life [5, 6]

Course coordinators

Mariusz Gradowski
Ewa Gruszczyńska-Ziółkowska
Agnieszka Leszczyńska
Iwona Lindstedt
Sylwia Makomaska

Type of course

obligatory courses

Mode

Classroom

Learning outcomes

Knowledge: The graduate knows and understands
– the relationships between musicology and other disciplines (including other humanities) and has a basic understanding of the subject-specific and methodological characteristics of musicology (K_W01)
– musicological terminology at an advanced level (K_W02)
– the basic terminology and the fundamentals of theory and methodology in various subdisciplines of musicology (K_W03)
– at an advanced level, the main trends in the development of musicology and its most significant and recent achievements (K_W05)
Skills: The graduate is able to
– present substantive arguments using the views of other authors and draw conclusions regarding issues in the field of musicology (K_U05)
Social Competencies: The graduate is prepared to
– self-assess the level of their own knowledge and skills in various subdisciplines of musicology and pursue further education after graduation in order to responsibly fulfill the social obligations associated with musicological professions (K_K03)

Assessment criteria

A written exam in the form of a multiple-choice test.
The exam consists of 40 questions, each worth 1 point. The questions are divided into four thematic sections, corresponding to the course sections, each of which includes 10 questions (10 points).
60% of the questions cover material presented in lectures, while 40% test knowledge of required reading. The total number of points earned on the entire exam is used for grading.
The passing score for the exam is 21 points (51% of the maximum 40 points).
0-20 points – 2.0 (failing)
21-24 points – 3.0 (passing)
25-28 points – 3.5 (satisfactory plus)
29-32 points – 4.0 (good)
33-36 points – 4.5 (good plus)
37-40 points – 5.0 (very good)

Bibliography

Basiński, Krzysztof. „Podstawy działania ludzkiego systemu słuchowego”. W: Psychologia muzyki, red. Maria Chełkowska-Zacharewicz i Julia Kaleńska-Rodzaj, 47–61. Warszawa: PWN, 2020.
Bieńkowska, Irena. Muzyka na dworze księcia Hieronima Floriana Radziwiłła. Warszawa: Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, 2013. Rozdz. II.3: „Warunki egzystencjalne artystów”, 48–67.
Chełkowska-Zacharewicz, Maria. „Reakcje emocjonalne na muzykę. Natura emocji w doświadczeniu muzycznym”. W: Psychologia muzyki, red. Maria Chełkowska-Zacharewicz i Julia Kaleńska-Rodzaj, 105–132. Warszawa: PWN, 2020.
Cook, Nicholas. „What is Musicology?”. BBC Music Magazine 7, nr 9 (1999): 31–33. https://hugoribeiro.com.br/biblioteca-digital/Cook-What_is_musicology.pdf
Cook, Nicholas. Przewodnik po analizie muzycznej. Przeł. Stanisław Będkowski. Kraków: Musica Iagellonica, 2014. Wybrane fragmenty.
Gancarczyk, Paweł. Muzyka wobec rewolucji druku. Przemiany w kulturze muzycznej XVI wieku. Toruń: Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, 2011. Rozdz. 3: „Od drukarza do odbiorcy”, 79–104.
Gołąb, Maciej. Spór o granice poznania dzieła muzycznego. Wyd. 2 popr. Toruń: Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, 2012. Rozdz. 1: „O klasyfikacji analiz dzieła muzycznego”, zwłaszcza podrozdz. 1: „Analiza w świetle systematyzacji nauki o muzyce”, 19–26, oraz podrozdz. 4: „Analiza a estetyka muzyczna”, 47–58. https://monografie.fnp.org.pl/monografie/images/Files/spor%20o%20granice%20poznania%20open.pdf
Hejmej, Andrzej. „Muzyka w literaturze. Perspektywy współczesnych badań”. Teksty Drugie 4 (63) (2000): 28–36. https://bazhum.muzhp.pl/media/texts/teksty-drugie-teoria-literatury-krytyka-interpretacja/2000-numer-4-63/teksty_drugie_teoria_literatury_krytyka_interpretacja-r2000-t-n4_63-s28-36.pdf.
Helman, Zofia. „Roman Palester i Luigi Dallapiccola”. Przegląd Muzykologiczny 4 (2004): 5–26.
Igliński, Grzegorz. „Magia muzycznego echa. Grające fauny w wierszach Lucjana Rydla, Jana Pietrzyckiego, Leopolda Staffa”. Literatura Copernicana 1 (41) (2022): 43–58.
Jordan-Szymańska, Anna. „Percepcja muzyki jako spotkanie umysłu słuchacza z właściwościami słuchanej muzyki”. W: Droga do poznania muzyki. Ucho i umysł, 19–87. Warszawa: Wydawnictwo Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, 2014.
Jurek-Nathan, Anna. „Ikonografia kościołów w Acatepec i Tonantzintla: instrumentarium muzyczne Nowej Hiszpanii XVII wieku”. W: Z badań nad ikonografią muzyczną do 1800. Źródła – problemy – interpretacje, red. Paweł Gancarczyk, 63–71. Warszawa, 2012.
Kerman, Joseph. „Jak dotarliśmy do analizy i jak z niej wybrnąć”. Przeł. Dorota Maciejewicz. Res Facta Nova 1 (10) (1994): 84–100.
Lindstedt, Iwona. „There is no music that does not entail knowledge”. Kilka refleksji o współczesnej muzykologii. W: Teoria muzyki / muzykologia tu i teraz. Rezonans przeszłości – wyzwania współczesności, Kraków: Wydawnictwo AM, 2025, 21–38.
Muszkalska, B., i W. Auhagen. „W poszukiwaniu ginącego brzmienia. Problem intonacji i barwy w portugalskich śpiewach wielogłosowych”. W: Studia nad wysokością i barwą dźwięku w muzyce, 95–111. Warszawa, 1999.
Paczkowski, Szymon. Styl polski w muzyce Johanna Sebastiana Bacha. Lublin: Wydawnictwo Polihymnia, 2011. Rozdz. IV.4: „Styl polski na usługach satyry muzycznej — Cantate en burlesque ‘Mer hahn en neue Oberkeet’ BWV 212 (Kantata chłopska)”, 359–381.
Platon. Prawa. Księga VII.
Podlipniak, Piotr. „Współczesna muzykologia wobec psychologii muzyki. O znaczeniu perspektywy psychologicznej w refleksji o muzyce”. W: Psychologia muzyki, red. Maria Chełkowska-Zacharewicz i Julia Kaleńska-Rodzaj, 27–46. Warszawa: PWN, 2020.
Sieradz, Małgorzata. „Kwartalnik Muzyczny” (1928–1950) a początki muzykologii polskiej. Warszawa: Instytut Sztuki PAN, 2015. Rozdz. II.1: „Nadzieje polskiej muzykologii — ‘Kwartalnik Muzyczny’ w latach 1928–1933: Idea wydawania kwartalnika muzykologicznego”, 185–201.
Sloboda, John A. Wyzwania i możliwości psychologii muzyki: w ujęciu Johna A. Slobody. Warszawa: Akademia Muzyczna im. Fryderyka Chopina, 2005.
Żerańska-Kominek, Sławomira. Muzyka w kulturze. Wprowadzenie do etnomuzykologii. Warszawa, 1995. Wybór: rozdz. 3, „Komparatystyka muzyczna w Europie”, 56–93; rozdz. 6, „Antropologia muzyczna”, podrozdz. „Alan P. Merriam: cele i metody antropologii muzycznej”, 145–151; rozdz. 8, fragm. „Orientalistyka muzyczna”, 233–247.

Literatura uzupełniająca
Chomiński, Józef M., i Krystyna Wilkowska-Chomińska. Formy muzyczne. T. 1: Teoria formy. Małe formy instrumentalne. Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1983. Wybrane fragmenty.
Clarke, Eric, i Nicholas Cook, red. Empirical Musicology: Aims, Methods, Prospects. Oxford: Oxford University Press, 2004. https://hugoribeiro.com.br/area-restrita/Clark_Cook-Empirical_Musicology-Aims_Methods_Prospects.pdf.
Cook, Nicholas. „Between Process and Product: Music and/as Performance”. Music Theory Online 7, nr 2 (2001). https://www.mtosmt.org/issues/mto.01.7.2/mto.01.7.2.cook.html
Fubini, Enrico. Historia estetyki muzycznej. Przeł. Zbigniew Skowron. Kraków: Musica Iagellonica, 1997.
Gamrat, Małgorzata. „O humanistycznych przebudowach i muzykologicznych adaptacjach”. W: Nowa muzykologia, red. Maciej Jabłoński i Małgorzata Gamrat, 37–50. Poznań: Wydawnictwo Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk, 2016. https://www.academia.edu/30963476/O_humanistycznych_przebudowach_i_muzykologicznych_adaptacjach_w_Nowa_Muzykologia_red_Maciej_Jab%C5%82o%C5%84ski_Ma%C5%82gorzata_Gamrat_Wydawnictwo_Pozna%C5%84skiego_Towarzystwa_Przyjaci%C3%B3%C5%82_Nauk_Pozna%C5%84_2016_ss_37_50
Goehr, Lydia. Dzieła muzyczne w muzeum wyobraźni. Esej z filozofii muzyki. Przeł. Zbigniew Białas. Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 2022.
Lissa, Zofia. Wstęp do muzykologii. Warszawa: Państwowe Wydawnictwo Naukowe, 1970; wyd. 2 rozszerzone, 1974.
Parncutt, Richard. „Systematic Musicology and the History and Future of Western Musical Scholarship”. Journal of Interdisciplinary Music Studies 1, nr 1 (2007): 1–32. https://static.uni-graz.at/fileadmin/_Persoenliche_Webseite/parncutt_richard/Pdfs/Pa07_JIMS.pdf.

Notes

Term 2026Z:

The attendance at classes is mandatory and is one of the requirements for successful completion of the course. Students are required to participate in classes regularly and actively.
A maximum of 4 class absences is permitted throughout the entire semester. This limit represents the total number of absences allowed and does not constitute an exemption from the obligation to attend classes.
Any absence exceeding the established limit requires the student to make up the missed material in the form and scope specified by the course coordinator and the instructor. The scope of the make-up work should correspond to the content and number of missed classes and may include, in particular, preparing designated material, a written assignment, or a final assessment interview.
In the event of a significant number of absences, the course coordinator may specify additional requirements for making up the material necessary to meet the course completion requirements. Students wishing to make up absences exceeding the established limit should contact the course coordinator.
In special, properly documented cases—particularly those related to illness or other unforeseen circumstances—the course coordinator, in consultation with the instructors, may determine an individualized method for making up missed work or increase the permissible limit on absences.