Music Aesthetics 3106-1ES
Introductory classes devoted primarily to modern musical aesthetics, preceded by a discussion of musical thought from earlier periods. A separate area of aesthetics related to reflections on new music is also distinguished. The lecture component focuses on systematizing particular phenomena and trends, while the practical component consists of discussing selected source texts related to the lecture topics and engaging in discussion of the issues they raise.
Course coordinators
Type of course
Mode
Learning outcomes
Students acquire knowledge on music aesthetics in both systematic and historical aspects and develop their skills in discussing these topics.
Assessment criteria
During classes students are assessed on their ability to summarize philosophical arguments, formulate questions, and take part in discussion. The final grade is the arithmetic mean of the grades from the practical sessions and the lecture.
Bibliography
Enrico Fubini, Historia estetyki muzycznej, Musica Iagellonica, Kraków 1997.
Carl Dahlhaus, Estetyka muzyki, Wydawnictwa UW, 2007.
Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Filozofia sztuki, albo estetyka. Wykłady z semestru letniego 1826 roku w transkrypcji Friedricha Carla Hermanna Victora von Kehleram, tłum. Marcin Pańków, Warszawa 2021.
Peter Kivy, Brzmienie uczuć. Esej o emocjach muzycznych zawierający pełną wersję tekstu Struny muszli, tłum. Jan Czarnecki, Mateusz Migut, Iwona Młoźniak, Małgorzata A. Szyszkowska, Warszawa 2022.
Roman Ingarden, Utwór muzyczny i sprawa jego tożsamości, w: idem, Studia z estetyki, t. 2, Warszawa 1958, s. 161–295.
Zofia Lissa, Uwagi o Ingardenowskiej teorii dzieła muzycznego, “Studia Estetyczne” 1966, t. 3, s. 95–113.
Roman Ingarden, Uwagi do Uwag Zofii Lissy, “Studia Estetyczne” 1966, t. 3, s. 115–128.
Karolina Kolinek-Siechowicz, Paweł Siechowicz, Zofia Lissa vs Roman Ingarden. Sprawa tożsamości dzieła muzycznego, “Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica-Aesthetica-Practica”, 2020, s. 81–95: https://czasopisma.uni.lodz.pl/philosophica/article/view/8770/8597.
Lydia Goehr, Dzieła muzyczne w muzeum wyobraźni, Kraków 2022.
Roger Scruton, Understanding Music, w: idem, The Aesthetics of Music, s. 211–238.
Jerrold Levinson, Musical Thinking, “The Journal of Music and Meaning”, t. 1, 2003, sekcja 2: https://www.musicandmeaning.net/issues/showArticle.php?artID=1.2#:~:text=Print-,Article,-Discuss%20This%20Article.
Carl Dahlhaus, Idea muzyki absolutnej, w: idem, Idea muzyki absolutnej i inne studia, tłum. Antoni Buchner, Kraków 1988, s. 9–166.
Constantin Floros, Co to jest muzyka?, w: idem, Człowiek, miłość i muzyka, tłum. Marcin Trzęsiok, Kraków 2022, s. 35–48.
Karol Berger, Estetyka II. Zastosowania sztuki, w: idem, Potęga smaku. Teoria sztuki, tłum. Anna Tenczyńska, Gdańsk 2008, s. 137–222.
Anna Chęćka, Aposiopesis – etyczny wymiar doświadczania muzyki, w: idem, Ucho i umysł, Gdańsk 2012, s. 161–212.
Carolyn Abbate, Music – Drastic or Gnostic?, “Critical Inquiry” 2004, t. 30, nr 3, s. 505–536.
Anna Chęćka, Cielesność doświadczenia muzycznego, w: idem, Ucho i umysł, Gdańsk 2012, s. 213–264.
|
Term 2025L:
Enrico Fubini, Historia estetyki muzycznej, Musica Iagellonica, Kraków 1997. |