Reading Encounters. Polish and foreign dramas of the times of the Great Theatre Reform. Between tradition and modernity 3001-C5TN-LP2
At the end of the 19th century, the Great Theatre Reform began in Europe, initiated by the theatre in Meiningen, and later in France (the work of Antoine and Zola). Then, the idea of an autonomous theatre was developed in Scandinavian countries, which was connected with the work of Ibsen and Strindberg. Another important centre was Germany and the Freie Bühne stage (Hauptmann, Reinhardt), and Russia (the work of Stanislavski, Chekhov, Meyehold). It is also worth remembering other European countries such as Austria (von Hofmannsthal, Schnitzler, Rittner) and Italy (D’Annunzio). At the same time, great symbolic and poetic theatre was emerging in Europe (Maeterlinck, Hauptmann, Strindberg, Claudel). Changes in the aesthetics of European drama and a modern understanding of theatre (a different approach to stage space, light, costume, etc.) did not remain without influence on Polish drama, which joined this trend of transformation. The autonomous phenomenon is then the drama and theatre of Przybyszewski, another of Wyspiański, Staff, Hertztówna, Zeromski, Kasprowicz, Orkan, Miciński, Rostworowski, Zegadłowicz and Leśmian, announcing the theatre of the 20th century (Artoud, Kantor, Grotowski, Szajna). Drama and theatre seek their own means of artistic expression. Each of these playwrights is a member of a theatre that creates its own individual concept. Modernly understood genres appear, e.g. psychological drama, modernist tragedy, farce, sad comedy, there is a return to tragedy, liturgical drama, mystery. Theatrical forms are the result of genre transformations. They become separate, aesthetic constructs. The one-act play begins to play an important role. Concepts such as: "temple theatre", "huge", "tragic" and "mystery". The Great Theatre Reform in Western Europe and on Polish soil leads to a fundamental change in the understanding of the role of theatre and theatre performance.
Estimated workload:
30h of meeting in the room + 160h of preparation for classes
Prerequisites (description)
Course coordinators
Type of course
Mode
Term 2025Z: Classroom | General: Classroom Self-reading |
Learning outcomes
After completing the seminar, the student:
1) knowledge:
- knows and understands the issues of European modernism (in the broad sense of the word), with particular emphasis on cultural phenomena such as
- knows and understands the mechanisms by which philosophical and literary ideas intertwine in the culture of modernism; as the changing functioning of theater, the modernization of drama, changes in genre thinking, and changes in the reception of texts.
- knows and understands the impact of various conceptualizations of the experience of modernity on changes in the definition of literature, the identification of its specific characteristics, and the differentiation of literary texts;
2) skills:
- can efficiently and independently explore literary history issues of the second half of the 19th and 20th centuries, within the scope defined by the seminar topic;
- can construct a longer oral statement as a contribution to a discussion, taking into account the socio-political, environmental, and cultural context in which the work was created;
- can use the acquired knowledge to write an essay whose topic revolves around the issues discussed in class;
- is able to verify the accuracy of their own statements on historical, literary, and philosophical issues;
3) social competences:
- is ready to collect and use scientific information acquired during classes in their own research projects;
- after completing the seminar, is ready to assess the level of their knowledge;
- is ready to recognize the ethical dimension of scientific research and the importance of humanistic reflection in shaping social bonds;
- is ready to participate actively in scientific and cultural life.
Assessment criteria
- Continuous assessment (assessment of ongoing preparation for classes, continuous assessment of student skills, assessment of substantive contribution to discussions, case studies, problem-solving, group work, assessment of reading comprehension of scientific texts, assessment of argumentation skills);
- Student project: writing a theater review, e.g., based on the TVP archive (vod.pl)
- Grade-based assessment.
Two absences per semester are permitted. Above this number (excluding cases immediately documented, e.g., by sick leave), credit for the class will not be awarded. Excused extra absences are recognized during the office hours in the form of a discussion with the student regarding the readings covered in the missed classes.
Workload: 7 ECTS = 175-210 hours, including 30 hours of class participation and 145-180 hours of student's own work, including the preparation of an essay.
Students are permitted to make limited use of artificial intelligence (AI) tools, provided they adhere to academic ethics.
Students may use AI tools in the initial stages of writing an essay, i.e., to gather materials, analyze the state of research, and create a bibliography.
The use of AI tools for interpretive purposes, to create written statements, or to edit, including stylistic editing, sections of text is prohibited.
Recommended practices for using AI tools include:
• Accurate use of AI tools: Students should use AI tools for their intended purpose, avoiding abuse, manipulation, or falsification.
• Transparency and accountability: Any use of AI tools in the writing process should be transparent and accountable. Students should be able to explain how they used these tools and their impact on the results of their work. • Citing Sources: When using texts or data generated by AI tools, students should carefully identify the sources and cite them appropriately in their written work, in accordance with the principles of academic integrity and respect for copyright.
• Critical Analysis: Students should maintain a healthy skepticism and critically examine the results generated by AI tools, considering their limitations and possible errors. Researching and verifying the obtained data and texts is crucial to the quality of the written work.
• Consulting the Instructor: If in doubt about the ethical use of AI tools, students should consult the instructor, who can provide guidance and support in using these tools appropriately. Legal basis:
1. Resolution No. 170 of the Academic Council for the following fields of study: Baltic Philology, Classical Philology and Mediterranean Studies, Polish Philology, Polish Sign Language Philology, Cultural Studies – Cultural Studies, General and Clinical Speech Therapy, Slavic Studies, Writing, and Social Arts of February 27, 2024, regarding guidelines for the use of artificial intelligence tools in the educational process at the Faculty of Polish Studies.
2. Resolution No. 98 of the University Academic Council of December 8, 2023, regarding guidelines for the use of artificial intelligence tools in the educational process.
3. Resolution No. 14 of the University Academic Council of July 13, 2020, regarding guidelines for the standards and procedures for the preparation of term papers and diploma theses in violation of the law at the University of Warsaw.
Practical placement
NOT APPLICABLE
Bibliography
LITERATURA OBCA (WYBÓR)
Henrik Ibsen, „Wybór dramatów”, przeł. J Fruling, J. Giebułtowicz, oprac. O. Dobijanka-Witczakowa, t. 1 i 2, Wrocław 1983, (BN II 210) lub „Dramaty wybrane" t.1 i 2, nowych przekładach z języka norweskiego Anny Marciniakówny, wyd. Czuły Barbarzyńca, Warszawa 2018.
Gerhart Hauptmann, „Hanusia”, „Zatopiony dzwon” [w:] tenże, „Dramaty”, t. 1 i 2, tłum. P. Knapik, Wrocław 1998.
Leconte de Lisle, "Erynnie: tragedya starożytna w dwóch częściach, wierszem", Kraków, przeł. Z. Przesmycki, Redakcya „Świata” 1891.
Maurycy Maeterlinck, "Wnętrze", "Ślepcy", [w:] tenże, "Dramaty wybrane", pod red. K. Pleśniarowicza, Kraków 1994.
August Strindberg, „Wybór dramatów", przeł. Z. Łanowski, wstęp L. Sokół, Wrocław 1977.
Oskar Wilde, "Salome", przeł. W. Fromowicz wyd. własne), Bydgoszcz 1991
Willam Butler Yeats, „Księżniczka Kasia”, przeł. J. Kasprowicz, Lwów 1907.
Arystoteles, „Poetyka", przeł. i oprac. H. Podbielski, Wrocław1983, (BN II 209).
Fryderyk Nietzsche, "Narodziny tragedii, czyli hellenizm i pesymizm", przeł. L. Staff, Warszawa 1907.
Wybrane teksty z antologii: "O dramacie. Od Hugo do Witkiewicza. Poetyki. Manifesty. Komentarze", pod red. E. Udalskiej, Warszawa 1993.
LITERATURA POLSKA (WYBÓR)
Amelia Hertzówna, "Yseult o Białych Dłoniach", "Chimera" 1905, t. IX, z. 27.
Jan Kasprowicz, Z poematu „Marchołt gruby a sprośny, jego narodzin, życia i śmierci misterjum tragikomiczne“, Warszawa 1920.
Bolesław Leśmian, "Skrzypek opętany", oprac. i wstęp, R. H. Stone, Warszawa 1985.
Tadeusz Miciński, "W mrokach złotego pałcu. Bazilissa Teofanu. Tragedia z dziejów Bizancjum X w.", [w:] tenże, "Utwory dramatyczne", t. 2, wybór i oprac. T. Wróblewska, Kraków 1979.
Władysław Orkan, "Wina i kara", [w:] tenże, "Utwory dramatyczne, Dzieła zbiorowe", t. 1, red. zespoł. pod kierownictwem S. Pigonia, Kraków 1966.
Stanisław Przybyszewski, "Śnieg", wstęp i przypisy R.Taborski,Warszawa 1987.
Leopold Staff, „Skarb. Tragedia w trzech aktach", Lwów 1904; wyd. 2, Lwów 1908; wyd. 3, Warszawa 1921, Bibliotela Polska; wyd . 4, [w:] tenże, "Pisma zbiorowe", Warszawa 1932. Wyd. 3, Warszawa 1921 (ew. "Godiwa")
Stanisław Wyspiański, „Meleager”, „Protesilas i Laodamia”, „Akropolis”, "Tragedie". "Dzieła. Pierwsze wydanie zbiorowe w opracowaniu A. Chmiela i T. Sinki", t. 1 i 2, Warszawa 1924.
Emil Zegadłowicz, "Lampka oliwna", Kraków 1925.
Obowiązuje znajomość wstępów do wszystkich utworów z listy lektur z wydania Biblioteki Narodowej. Np. wstęp L. Sokoła do dramatów A. Strindberga.
Literatura przedmiotu
podstawa literatura:
Pavis P., "Słownik terminów teatralnych", przeł. S. Świontek, Wrocław 2002.
"Słownik polskiej krytyki literackiej 1764–1918. Pojęcia – terminy – zjawiska – przekroje", t. 1–2, red. J. Bachórz i inni, Toruń 2016.
Słownik terminów literackich, wyd. dowolne
Bab J., Teatr wspólczesny. Od Meiningeńczyków do Picatora, przeł. E. Misiołek, Warszawa 1959.
Balme Ch., Wprowadzenie do nauki o teatrze, przeł. i uzupeł. opatrzyli W. Dudzik i M. Leyko, Warszawa2002.
Braun K. Wielka reforma teatru w Europie. Ludzie – idee – zdarzenia, Wrocław 1984.-Schielmann M, „ja w śnie narodu przeklętym, uśpiony". Stanisława Wyspiańskiego dramaty-sny, Gdańsk 1994.
Burkert W., Starożytny kult misteryjny, przeł. K. Bielawski, Kraków 2007.
Dramat i teatr modernistyczny, pod. red. J. Błońskiego, J. Deglera, J. Popiela, D. Ratajczak, Wrocław 1992.
Dramat i teatr religijny w Polsce, red. I. Sławińska, W. Kaczmarek, Lublin 1991.
Dramat polski XIX i XX wieku. Interpretacje i analizy, pod red. L. Ludorowskiego, Lublin 1987.
Eustachiewicz L., Dramaturgia Młodej Polski. Próba monografii dramatu, Warszawa 1986.
Greń Z., Szkice o dramacie zapomnianym, Kraków 1969.
Janion M. Tragizm, historia, prywatność. Prace wybrane, t.2, pod red. M. Czermińskiej, Kraków 2000.
Jaspers K., O tragiczności, przeł. A. Wołkowicz, [w:] tenże, Filozofia egzystencji. Wybór pism, wyboru dokonał S. Tyrowicz, Warszawa 1990.
W. Kaczmarek W., Claudel w Polsce. Chrześcijańskie perspektywy interpretacji dramatu teatru, Lublin 1989.
Kaczmarek W., Złamane pieczęcie Ksiegi. Inspiracje biblijne w dramaturgii Młodej Polski, Lublin 1999.
Kalemba-Kasprzak E., Prometeusz z przepiórką. Dramaty Stefana Żeromskiego: od Czarowica do Przełęckiego, Poznań 2000.
Kerenyi K., Dionizos. Archetyp życia niezniszczalnego, przeł. I. Kania, Wydawnictwa Alathea, 2008.
Kerenyi K., Eleusis. Archetypowy obraz matki i córki, przeł. I. Kania, Kraków 2014.
Kępiński Z., Wyspiański. Struktura mitu (1), „Dialog" 1968, nr 2, z. 10.
Kitto H..D. F., Tragedia grecka. Studium literackie, przel. J. Margański, Bydgoszcz 1997.
Kocur M., Teatr antycznej Grecji, Wrocław 2001.
Kocur M., Teatr bez teatru. Perrformanse w Anglii Wschodniej u schyłku średniowiecza, Wrocław 2012.
Kocur M., We władzy teatru, Aktorzy i widzowie w antycznym Rzymie, Wrocław 2005
Kott J., Zjadanie bogów, Kraków 1986.
Lack S., Studia o St. Wyspiańskim, zebrał i przedm. opatrzył S. Pazurkiewicz, Częstochowa 1924.
Łempicka A., Nietzscheanizm Wyspiańskiego, „Pamiętnik Literacki" 1958, z. 3/4.
Łempicka A., Wyspiański, pisarz dramatyczny. Idee i formy, Kraków 1973.
Miodońska-Brookes E., „Mam ten dar bowiem: patrzę się inaczej". Szkice o twórczości Stanislawa Wyspiańskiego, Kraków 1997.
Miodońska-Brookes E., Studia o kompozycji dramatów Stanisława Wyspiańskiego, Kraków 1972.
Mitzner P., Tragizm w teatrze polskim XX wieku, „Odra" 1981, nr 9.
Myśl teatralna Młodej Polski. Antologia, wybór I. Sławińska, S. Kruk, Warszawa 1966.
Nicoll A., Dzieje dramatu. Od Ajschylosa do Anouilha, tłum. H. Krzeczkowski, W. Niepokólczycki, J. Nowacki, t. I i II, wyd. III, Warszawa 1983.
Nowakowski J., Wyspiański. Studia o dramatach, Kraków 1972.
O dramacie. Od Hugo do Witkiewicza. Poetyki. Manifesty. Komentarze, Warszawa 1993.
Olszewska M. "Tragedia chłopska". Od W. L. Anczyca do K. H. Rostworowskiego, Warszawa 2001.
Ortwin O., O Wyspiańskim i dramacie, [w:] tenże, Pisma krytyczne, t.1, oprac. J. Czachowska, Warszawa 1969.
Partyga E., Wiek XIX. Przedstawienia, Warszawa 2016.
Popiel J., Modernistyczne tragedie „winy i kary" (Kasprowicz, Orkan), „Ruch Literacki" 1993, z. 5.
Pośpiechowa L., Dramaty Leopolda Staffa, Opole 1966.
Problemy teorii dramatu i teatru, wybór i oprac. J. Degler,Wrocław1988.
Prussak M, „Po ogniu szum wiatru cichego". Wyspiański i mesjanizm, Warszawa 1993.
Pyzik T., Teoria tragedii. Ze studiów nad koncepcją tragedii w angielskich i amerykańskich badaniach literackich po II wojnie światowej, Katowice 1976. Ratajczakowa D., Komedia w epoce Młodej Polski, [w:] Stulecie Młodej Polski. Studia pod red. M. Podrazy-Kwiatkowskiej, Kraków 1995, s. 519-533. Rzewuska E., Polski dramat ekspresjonistyczny wobec konwencji gatunkowych, Lublin 1988.
Sławińska I, Główne problemy struktury dramatu, [w:] Problemy teorii dramatu i teatru, [praca zbiór.] wybór i oprac. J. Degler, Wroclaw 1988.
Sławińska I, O badaniu wizji teatralnej Wyspiańskiego, [w:] taż, Sceniczny gest poety. Zbiór studiów o dramacie, Kraków 1960.
Sławińska I., Tragedia w epoce Młodej Polski. Z zagadnień struktury dramatu, Toruń 1948.
Styan J.L., Współczesny dramat w teorii i scenicznej praktyce, przedm. J. Błoński, przel. i oprac. M. Sugiera, Wroclaw 1997.
Sugiera M, „Sceniczność" i „niesceniczność" jako problem młodopolskiego dramatu, s. 565-581. [w:] Stulecie Młodej Polski. Studia pod red. M. Podrazy-Kwiatkowskiej, Kraków 1995.
Szondi P., Esej o tragiczności, przeł. T. Zatorski, Warszawa 2020.
Szondi P., Teoria nowoczesnego dramatu, przeł. E. Misiołek, Warszawa 1976.
Taborski R., W kręgu młodopolskiego dramatu i teatru. Dwa szkice, Warszawa 1993.
Truskolaska A., Młodopolska ekspansja pojęcia „misterium" [w:] Wśród mitów teatralnych Mlodej Polski, pod. red. I. Sławińskiej i M.B. Stykowej, Kraków - Wroclaw 1983.
Ubersfeld A. Czytanie teatru I, przeł. J. Żurowska, Warszawa 2002.
Udalska E., „Piece bien faite": termin, formuła, miejsce w poetykach XIX w., [w:] Dramat Udalska E., „Pice bien faite": termin, formula, miejsce w poetykach XIX w., [w:] Dramat teatr pozytywistyczny, [praca zbiór.] pod red. D. Ratajczak, Wrocław 1991.
Wojdak M., Gdy zabrakło happy endu, czyli o jednoaktówce przełomu XIX i XX wieku. s. 533-549, [w:] Stulecie Młodej Polski. Studia pod red. M. Podrazy-Kwiatkowskiej, Kraków 1995.
Wśród mitów teatralnych Młodej Polski , pod red. I. Sławińskiej i M.B. Stykowej, Kraków-Wrocław 1983.
Ziołowicz A., „Misteria polskie". Z problemów misteryjności w dramacie romantycznym i młodopolskim, Kraków 1997.
Notes
|
Term 2025Z:
The seminar aims to acquaint students who wish to deepen their knowledge of the history of drama and theatre during the Great Theatre Reform in Europe (French, Scandinavian, German, Italian, Russian theatre of naturalism and symbolism, poetic and symbolist theatre) and in Poland. The classes aim to present the evolution of thinking about theatre as an autonomous field of art, to show the evolution of dramatic content and forms at the turn of the 19th and 20th centuries; to introduce the profiles of outstanding theatre figures, to undertake a joint reading of a hermeneutical nature in order to interpret selected dramatic works. |
Additional information
Additional information (registration calendar, class conductors, localization and schedules of classes), might be available in the USOSweb system: